Primero fue “Un día sin sexo”, filme peruano exitoso que dividió a la crítica pero le dio fama y popularidad, ahora después de cuatro años y de su paso por la televisión dirigiendo “Mi problema con las mujeres” Frank Pérez-Garland asume un nuevo reto en su carrera de director de cine pues se alista a estrenar “Cuatro”, que codirige junto a Christian Buckley, Sergio Barrio y Bruno Ascenzo. Aquí una entrevista donde nos confiesa su amor por el cine y esa aventura fílmica que le ha dado muchas satisfacciones.
Cuéntanos acerca de tu más reciente experiencia cinematográfica ahora dirigiendo una película donde participan cuatro directores, filme que precisamente se titula CUATRO.
La experiencia ha sido muy gratificante en todo sentido como proceso de aprendizaje para mi socio (Christian Buckley) y yo, quienes somos los escritores y productores del film, es la 1era vez que asumimos un proyecto desde el inicio hasta el final, entonces hemos aprendido muchísimo de cómo hacer una película, en términos de producción, que dicho sea de paso, es más complicado de lo que creíamos. por otro lado, esta el compartir un proceso creativo con gente talentosa alrededor como los Christian, Sergio Barrio y Bruno Ascenzo ha sido mas que interesante ya que pude ver otras maneras de enfrentar la dirección y siempre se aprenden cosas nuevas y eso es un poco lo que siempre ando buscando, aprender algo de cada proyecto.
¿Qué ha sido lo más fácil y lo más difícil de esta experiencia de "filme colectivo"?
Todo y nada a la vez, ya que si bien hacer una película en colectivo puede sonar más complejo que una película en solitario, el proceso entre los cuatro ha sido bastante sano y democrático, todos hemos estado atentos a los demás, velando por todos y hemos respetado la opinión de todos, quizás tomó mas tiempo que haberlo hecho en solitario, pero para nada fue un proceso difícil, asumir la escritura, parte de la dirección y la producción general es muy complejo y agotador, aunque también muy gratificante.
¿Cómo nace la idea de hacer la película y cómo se desarrolló el guión?
La idea nace entre Christian y yo, de hacer dos cortos sobre el tema de la ausencia, cada uno iba a dirigir un corto, luego de escribir las sinopsis de ambos cortos, aparecieron dos ideas más que nos sonaban interesantes y que no queríamos descartar. Yo acababa de ser jurado de cortos en CONACINE y había visto el trabajo de Sergio y el de Bruno y me habían gustado mucho; entonces decidimos invertir el tiempo en algo más grande y escribimos dos sinopsis más, ellos aceptaron dirigir las historias propuestas y nos pusimos a escribir dedicados al 100% nos tomó tiempo record y llegamos al concurso de largometrajes de CONACINE que tuvimos la suerte de ganarlo.
¿Por qué el tema de la ausencia?
Ese es un tema que teníamos pendiente Christian y yo desde hace años y después de hacer la serie "Mi Problema con las Mujeres" decidimos cerrar por un tiempo la comedia de parejas y sentimos que era momento de aventurarnos con un drama de este tema y así empezamos.
¿El tema de la ausencia, la soledad y el distanciamiento tiene que ver con experiencias personales?
Creo que todo el cine que se hace siempre tiene un vínculo con quien eres y qué te ha pasado, definitivamente la ausencia, la soledad y el distanciamiento son sensaciones que ambos hemos vivido y creo que todos los seres humanos, por lo tanto, si bien hay cosas muy personales, está trabajado en historias que no reflejan hechos concretos que puedan habernos ocurrido directamente sino sensaciones conocidas y valores que teníamos ganas de retratar en la pantalla.
¿Cómo ha sido el trabajo con los actores?, esta vez vuelves a trabajar con algunos que ya habían aparecido en anteriores producciones tuyas, ¿cuál es el proceso que sigues en la dirección de los mismos?
Acá sólo puedo responder titulo personal, esta vez la actriz que me tocó para trabajar fue Vanessa Saba, cuyo talento lo ha demostrado en otros films y en diversas obras de teatro en Lima, es un historia particular porque ella, en mi episodio está siempre sola e interactúa alguna que otra vez con el teléfono, con ella buscamos encontrar el estado anímico del personaje, su ritmo, su peso y sobre eso, construir cada escena que teníamos, busqué todas las herramientas posibles para darle a la actriz los elementos para que ella pueda lograr generar las emociones que cada escena necesitaba y espero que se logre transmitir en la pantalla, aunque de antemano te cuento que al menos yo estoy muy contento y sorprendido por la capacidad que tiene Vanessa para sostener una emoción en un plano secuenciado por tanto tiempo.
¿Crees que este filme demostrará un proceso de maduración con respecto a tu anterior filme Un día sin sexo?
No sé si lo demostrará, yo sé que si existe, reconozco que esta película es más madura y más intensa que la anterior, definitivamente los años y la misma Un día... y la serie me han hecho crecer como director, llegué al set de Cuatro con mucho más seguridad de la que tenía cuando hice Un día...Ahora bien, son dos proyectos totalmente distintos que no se si sean comparables, pero en fin, eso se lo dejo al público que vaya a las salas.
Un día sin sexo tuvo acogida y taquilla, sin embargo hubo críticas a favor y en contra, ¿te molesta leer alguna crítica o pasas de largo de ellas porque finalmente una crítica siempre poseerá el elemento subjetivo de que guste o no a quien la vea y escriba sobre ella?
No paso por alto las críticas, aunque debo reconocer que siempre he pensado que la crítica es la opinión de una persona que tiene el espacio para publicar, sé que de ante mano que esta película o cualquiera que se haga tendrá gente que le guste y gente que no, críticos que la avalen y críticos que no, a veces los comentarios de los últimos te sirven para reflexionar sobre tu trabajo y a veces están cargados de tanta onda negativa que es imposible rescatarle algo positivo, pero al final, uno aprende de sus errores existan o no críticos, porque no dudo que errores tienen todos los films pero solo soy consciente de ello unos meses después cuando ya vuelves a tener la objetividad que se necesita para poder hacer ese proceso de análisis y autocrítica, de hecho soy bastante autocrítico con mi trabajo, nunca me quedo tranquilo ni 100% satisfecho con lo hecho, aunque eso no quiera decir que no esté contento con cada proyecto que haya hecho hasta hoy, por más defectos o virtudes que tengan.
Sin lugar a dudas es un gran reto hacer cine en el Perú y tu estas dirigiendo tu segunda película, a pesar de todas las dificultades vemos que se hace cine y cortometraje no solo en Lima sino en provincias del país…
Lo veo con ánimo, porque se va a traducir en más películas y más cineastas y el Perú necesita cada vez más directores que desde sus ángulos y visiones retraten las experiencias humanas que tiene en su entorno. Esperemos que el estado siga apoyando como viene y que se puedan financiar cada vez mas proyectos y así tener una cartera de cine nacional más grande, a mayor cantidad es indudable que la calidad va a ir en crecimiento. Creo que el cine peruano desde hace tiempo viene tocando temas de todo tipo, si bien antes se hacía un cine más socio político, ahora se está abriendo a un cine mas personal, mas de posturas frente a sucesos sociales (Días de Santiago, Paloma de papel, El Rincón de los Inocentes o Ojos que no ven) hasta temas personales como El Acuarelista, El destino no tiene favoritos y demás filmes. Eso sólo refleja la búsqueda de cada cineasta, no creo que la temáticas sean lo importante, yo creo que lo importante está en el punto de vista y en la manera de narrar que cada vez son más personales y en algunos casos más cerradas y en otros más abiertas al público y esperemos que esto siga creciendo, el cine de provincia tiene una estética particular y eso está bueno también, poco a poco esperemos que se hagan un espacio de distribución a nivel nacional, que sería ideal, para que todos podamos ver el cine de todos, el digital abarata costos pero no deja de lado que hacer cine es una empresa costosa, no sólo en términos de dólares invertidos en un film, sino en la cantidad de tiempo que se invierte en un film..
¿Lo digital sería mucho mejor entonces?
El digital es una excelente salida y cada vez mas la tecnología va avanzando y los transfers están cada vez mejor y a menos costo, ojalá algún día podamos contar con un laboratorio en el Perú que pueda hacer ese proceso sin tener que viajar al extranjero a terminar nuestras películas para que sean exhibidas en circuitos comerciales y en festivales en 35mm
¿Cuál es el tipo de cine que a ti te gusta, de qué directores te has visto influenciado?
A mi me gusta casi todo tipo de cine, desde lo mas comercial y de puro entretenimiento hasta el cine mas cerrado y de mayor exigencia, de hecho las películas de este último corte son muy inspiradoras pero no necesariamente son una influencia consciente en mi trabajo, trato de buscar el cine que me va a salir a mi, con esto estoy descartando que hay películas o cineastas que me han dejado fascinado eso lo admiro y respeto, podría decirte nombres de cineastas extranjeros que me interesan mucho como son Sofía Coppola, Alexander Payne, Paul Thomas anderson, Los hermanos Coen, Woody Allen, Almodóvar y de acá el trabajo de Lombardi me parece admirable y de otros directores, en realidad los de acá me interesan todos, porque los siento cercanos y es mas fácil identificarme con ellos.
¿Te imaginas llegando un día a la Berlinale, Cannes, Venecia u otros de ese tipo?
Para serte 100% sincero nunca me he puesto en ese lugar, ojalá se dé y sino todo está bien. Porque mi trabajo lo hago porque me nace y si es recibido en festivales de esa categoría estaré muy contento pero no es mi objetivo número uno.
¿Qué tipo de filmes quieres hacer en el futuro?
Espero nunca dejar de hacer películas que me interesen que me conmuevan, espero que el cien que haga más adelante se vea como un punto de vista frente a la realidad humana ya que eso es lo que más me interesa hoy, no sé si siga n esa línea más adelante, todo puede pasar, hasta hace un par de años te hubiese dicho que el tema del amor y de la pareja eran inagotables que me veía haciendo ese cine siempre, pero ya ves, la cosa cambió y ahora estamos haciendo drama personal, por lo tanto no puedo asegurar, lo único que si te puedo decir, es que buenas o malas, las películas que haga serán 100% honestas conmigo mismo.
¿Qué expectativas con CUATRO, cuando será su estreno, dónde la presentarán?
Por ahora todo anda en veremos, el estreno debería ser en octubre y hemos aplicado a algunos festivales que espero respondan y te cuento, espero que la película sea bien recibida y que se logren conmover alguna de las historias, que la gente se identifique y que no se sientan traicionados ya que tocamos temas bastante personales.
Yo creo que el espectador peruano se siente identificado con su cine y sin duda acudirá a verla
Ojalá que tengas razón, porque de una me interesa que el trabajo lo pueda ver la mayor cantidad de gente.
Sería una cuestión de conseguir una buena distribución y que llegue a todas los cines de provincia por lo pronto tienes el apoyo de OUT PERU
Muchas gracias.
¿Y qué haces cuando no estás rodando o dirigiendo?
Cuando no estoy trabajando trato de pasar la mayor cantidad de tiempo con mi pareja, mi hija y mi familia pero soy una especie de adicto al trabajo así que siempre trato de estar metido en algo.
¿Cómo nace en ti la pasión por el cine?
Pues de chico siempre lo fui a ver con mi padre, me llevaba a ver películas que otros niños no veían como La Naranja Mecánica y The Wall, Pelotón, en fin y ya de grande en la universidad, vi que enseñaban cine y decidí probar, pero mi verdadera pasión y dedicación nace cuando termino de rodar mi primer corto "mejor Mañana".
¿Como te ves en diez años con más películas y premios?
Espero que más películas, ojalá que estás traigan premios, y sino, ya el sólo hacerlas y sentir que voy creciendo como cineasta es mas que suficiente por ahora.
