La película "Lola" del director filipino Brillante Mendoza ganó hoy el premio del jurado al mejor filme del Festinal Internacional de Miami en el que se proyectaron de 115 cintas de 45 países.
Mendoza dirigió nueve películas desde 1905 y recibió el premio al mejpr director por "Kinatay" en el festival de Cannes y con "Lola" tambien ganó el galardón a la mejor película en el Festival Internacional de Dubai.
El gran premio del jurado de la categoría "Internacional" fue para la película de Brillante Mendoza, una coproducción franco-filipina con la actriz Anita Linda como protagonista en la que se cuenta la historia de dos ancianas implicadas en un caso de robo y homicidio de sus nietos.
El premio del público de esta categoría fue otorgado a la película iraní "Nadie sabe nada sobre los gatos persas" del veterano director Bahman Ghobadi quien expone las peripecias y esfuerzos que llevan a cabo dos adolescentes iraníes para formar un grupo de música en Teherán que las autoridades prohíben.
http://www.miamifilmfestival.com/
En la competición de la categoría al mejor filme Iberoamericano la película ganadora fue la mexicana "A la mar" del director Pedro González-Rubio, en la que se narra la historia de amor de un pescador mexicano con una turista italiana quien cuando la relación termina regresa a Roma con su hijo que, años después, regresa con su padre para emprender juntos una travesía por mar. De igual modo en la misma categoría Iberoamericana, el premio del público fue destinado a la película "Contracorriente" del director Javier Fuentes-León en un filme co-producido por Perú, Colombia, Francia y Alemania que cuenta la historia de un pescador atormentado por el hecho de que su amor secreto es un hombre, por lo que se enfrenta a sus deseos con las rígidas tradiciones de la comunidad donde vive.
También en la categoría Iberoamericana el premio al mejor guión fue para la película "El último verano de La Boyita" de Julia Solomonoff, una producción de Argentina y España. En la categoría de documentales el premio del jurado fue para "Pecados de mi padre" de Nicolás Entel, una producción colombiana-argentina en la que se narra la historia del hijo mayor del narcotraficante Pablo Escobar que huye a Buenos Aires para escapar del legado de su padre.
Una mención especial del jurado en esta categoría recibió la cinta "Kawase-san" del director Cristian Leighton en la que se presenta la figura del director de cine japonés Naomi Kawase.
La vigésimo séptima edición del festival exhibió un total de 115 filmes de 45 países, con cinco estrenos mundiales, 22 estrenos en Norteamérica y 14 en Estados Unidos.
El festival ha rendido también homenaje a la directora alemana Margarethe Von Trotta, conocida por sus películas "Sheer Madness" (1983), "Rosa Luxemburg" (1986) y "Rosenstrasse" (2003).El film mexicano de Pedro González Rubio "Alamar" logró el Gran Premio del Jurado, máximo galardón del Festival de Cine de Miami, en su apartado iberoamericano, dotado con 25.000 dólares. La coproducción Peruano-colombiana, con participación europea, "Contracorriente", de Javier Fuentes-León, obtuvo el Premio del Público, y Julia Solomonoff fue agraciada por su guión de "El último verano de la boyita".
Fuente: http://www.elpais.com
Fue una de las omisiones en la noche de los Oscar 2010, un hecho sumamente injusto para la comunidad latina que no lo vio en el IN MEMORIAN, lo cual demuestra que ni aún despúes de su partida este actor español con gran talento que luchó por tener un nombre en Hollywood y en la industria del cine tuvo el honor de ser considerado en el montaje de los que se fueron, una vergüenza que la Academia no debería hacer en el futuro.
Sabemos que anualmente la academia recibe una lista de alrededor de cien nombre para ser considerados en la lista final, de ellos solo 20 0 30 tendrán el privilegio de estar incluidos, pero quizá en vez de hacer tantos números insípidos y largos que no ofrecen ni un poco de glamour sería mejor que al menos nos pasen extractos de esa gente que dio personajes e hizo películas para nosotros.
Ricardo Montalbán se fue a los 88 años, que en la segunda mitad del pasado siglo intervino en no pocas películas, y especialmente en series de televisión, con las que alcanzó gran popularidad. Su imagen de latin lover a la que acompañaba una bonita voz, más unas discretas pero suficientes dotes para la interpretación, le abrieron pronto las puertas del éxito. Antes de arribar a Hollywood a mediados de los años cuarenta había intervenido en varias películas mexicanas, una de ellas, Pepita Jiménez, junto a la española exiliada Rosita Díaz Gimeno. En Estados Unidos pretendieron cambiarle el nombre por el de Rick Martín, a lo que el actor se negó. Como igualmente rechazó siempre la nacionalidad estadounidense, a pesar de que en Hollywood, y ocasionalmente en Broadway, hizo lo mejor de su carrera.
Junto a la estrella acuática Esther Williams intervino en películas de entretenimiento como Fiesta brava (1947), En una isla contigo (1948) o La hija de Neptuno (1949), y prácticamente siempre junto a otras estrellas, en el resto de su filmografía: con Pier Angeli y Cyd Charisse en Sombrero (1953); con Lana Turner en Mi amor brasileño (Latin lovers, en su título original, 1953), actriz con la que volvería a coincidir en el melodrama La mujer X (1966)... En ocasiones su aspecto físico le condicionó a interpretar personajes exóticos: de indio, junto a Clark Gable, en Más de allá del Missouri (1961); igualmente de indio en El gran combate (1964), de John Ford; de japonés en Sayonara (1957) junto a Marlon Brando; de malvado Khan en Strar Trek; de mexicano distinguido en Ladrones de trenes (1973), junto a John Wayne; de millonario latino en Noches en la ciudad, junto a Shirley MacLaine...
Con Carmen Sevilla protagonizó Los amantes del desierto (1957), uno de los rodajes más complicados del cine español, ya que durante su filmación en Egipto estalló la guerra del canal de Suez. Hasta cuatro directores intervinieron para acabar el rodaje, que se prolongó de forma inusual. Veinte años después, Los amantes del desierto fue doblada de nuevo por Tip y Coll y estrenada con el título Asalto al castillo de La Moncloa, caricatura de la democracia recién estrenada en España. El cineasta Carles Jover dedicó uno de sus documentales al actor, Ricardo Montalbán en España, realizado en 1985.
El deseo de Ricardo Montalbán de mantener su nacionalidad mexicana se prolongó en su afán por mejorar la imagen pública de los latinos a través de la fundación Nosotros, que creó en 1970, ayudando con ella a otros actores a defender sus derechos. Montalbán había obtenido un premio Emmy por su trabajo en La conquista del Oeste (1978), y había sido nominado a los premios Tony por el musical Jamaica, en 1957. Trabajó hasta el final de su vida a pesar de la dolencia grave que padecía como consecuencia de un accidente durante un rodaje, del que no mejoró a pesar de varias intervenciones quirúrgicas.
Cada año el cine estadounidense americano entrega los premios a los filmes con un presupuesto menor a los 20 millones de dólares y que la mayor parte del prespuesto provenga de los estudios de Hollywood. Otros temas para entrar como nominados son originalidad y temas provocadores.
Lista completa:
Mejor Película – ‘Precious’
Mejor Director – Lee Daniels ‘Precious’
Mejor Guión – ‘(500) días juntos’
Mejor Actriz – Gabourey Sidibe ‘Precious’
Mejor Actor – Jeff Bridges ‘Corazon Revelde’
Mejor Actor de reparto – Woody Harrelson, ‘The Messenger’
Mejor Actriz de reparto – Mo´Nique ‘Precious’
Mejor Guión Novel – Geoffrey Fletcher ‘Precious’
Mejor Director Novel – Scott Cooper ‘Corazón rebelde’
Mejor Película Extranjera – ‘An Education’
Premio Robert Altman al Mejor Reparto – ‘Un tipo serio’
Mejor Fotografía – ‘Un tipo serio’
Mejor Documental – ‘Anvil! The Story of Anvil’ Sacha Gervasi
Premio John Cassavetes, a la mejor película realizada con menos de 500.000 dólares – ‘Humpday’ Lynn Shelton
Premio Piaget Producers al mejor productor - Karin Chien ‘The Exploding Girl, Santa Mesa’
Premio Acura Someone to Watch Award – Kyle Patrick Alvarez ‘Easier with Practice’
Premio Chaz and Roger Ebert Truer than Fiction Award al mejor documental sin distribución – ‘45365′ Bill Ross y Turner Ross
Pudo quizá haber llegado más lejos como actor y puede que ese haya sido uno de sus objetivos, recuperar su carrera y alejarse por completo de las drogas, pero todo quedó en un intento porque aquel chico que deslumbró como estrella en los ochenta con filmes como "Lucas", "License to drive" o "The Lost Boy" nos dejó intempestivamente así como fue su vida de rápida. Solo nos quedará buscar esos títulos que nos harán recordarlo como el chico de la sonrisa graciosa.
El miércoles 10 de marzo, Corey Haim colapsó frente a su madre y fue declarado muerto, horas más tarde, en un hospital de California. Las autoridades policiales creen que falleció producto una sobredosis accidental de fármacos. Tenía 38 años de edad. Adiós Corey!
