Retro Poster y Trailer: The Towering Inferno

Volví a verla el día sábado luego de una siesta vespertina y volvió a engacharme de nuevo y es que "The Towering Inferno" o "Infierno en la Torre" (como fue traducida al español a su momento de estreno en América Latina) no ha perdido su encanto pese a los años. Aunque para su época poseía los mejores efectos especiales es un filme que ha envejecido muy bien pudiendo muy bien pasar como una película de desastre ambientada a mediados de los años setenta. En un tiempo que Hollywood se encandilaba con grandes producciones demostrando toda su fuerza cinematográfica, "Infierno en la Torre" brilló en la pantalla grande contándonos una historia simple pero muy bien contada, con acción, suspenso y estrellas como Steve McQueen, Paul Newman, Fred Astaire, Jennifes Jones, Faye Dunaway o Willian Holden, un cast que brilla con luz propia.

Yendo a "Contracorriente"

La vi hace hace poco y corroborré todo lo bueno que se ha dicho de este film peruano cuyo éxito ha dado la vuelta al mundo y acaba de ser elegida para representar a Perú en la próxima edición de los premios Óscar según informó el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine). Ópera prima de Javier Fuentes León, cineasta peruano que dejó su carrera de medicina para seguir una pasión que siempre había rondado su alma y su corazón: el cine, "Contracorriente" llega a los cines peruanos para hablarnos de la verdad que todo ser humano debe enfrentar para ser feliz con uno mismo.


Precedida de galardones como los del Festival de San Sebastián 2009 - España Premio Sebastiane a la Mejor Película con Temática Gay o Festival de Sundance 2010 - USA Premio de la Audiencia Competencia Internacional Dramática así como otros diéciseis galardones internaciones en otros festivales de prestigio, la cinta de Fuentes-León nos muestra un discurso sincero y directo, una película que subvierte los cánones morales establecidos. Allí donde ya se ha visto casi todo en cuanto a drama romántico con sus pinceladas trágicas este director nos tira un aire fresco a la cara dejándonos con un sabor agrio pero delicioso.

Y para que la historia pegue con fuerza el director, quien también es el guionista del fime, situa los hechos en medio de un pueblo de pescadores, allí donde no hay espacio para lo que es diferente donde el machismo es la ley de los hombres del mar y donde juzgar a los demás es como el pan de cada día. De primera instancia parecería que el amor de Santiago (Manolo Cardona) y Miguel (Cristian Mercado) está condenado al fracaso en medio de tan difíciles condiciones, son felices a su manera ocultando que son amantes dentro y fuera de la cama que no solo sus cuerpos sino sus corazones necesitan uno del otro.

Fuentes León le otorga sinceridad a sus personajes, en un tema con el cual sería muy fácil caer en los clichés y las repeticiones, en la moraleja simple o los arquetipos hechos; sin embargo logra salir airoso con una trama que no cede que se empuja a sí misma fluyendo de menos a más hasta el culmen de la misma. Los amantes tienen al mar como su testigo, allí sus cuerpos y sus mentes son libres para hacer lo que quieran, la fotografía nos brinda unos planos hermosos de los cuerpos que se aman, no es dura, es cálida y abierta, como lo son ellos cuando quieren estar juntos.

Cristian Mercado nos entrega una interpretación versatil y brillante, Manolo Cardona cumple y Tatiana Astengo le otorga matices a su rol de mujer engañada. Junto a ellos el mar es testigo de lo que pasa en esa caleta donde el día a día arrastra la rutina a la vida de ese grupo de personas, donde todo parece tan normal como ir a la misa los domingos o tomarse un par de tragos en la cantina donde los hombres son hombres y las mujeres esperan en la casa. Solo cuando Santiago le exija a Miguel una decisión, porque él ya está harto porque no puede seguir engañándose a sí mismo como si el amor entre ambos no existiera, es que la trama da un giro cogiendo un camino distinto sobretodo cuando a Santiago se lo lleve el mar y regresa a pedirle a Miguel que cumple con su última voluntad: ser enterrado en el océano.

El director entonces se vale del recurso de hacer un fantasma a Santiago, al amante ido nadie lo ve excepto Miguel, ahora sí pueden hasta cogerse de las manos en público porque ya nadie los ve. Y todo podría seguir así pero ese realismo mágico que podría convertirse en un culebrón adquiere una dimensión de gran poder. Una vez más vemos la homofobia dentro del mismo Miguel, un hombre felizmente casado que espera su primer hijo con Mariela (Tatiana Astengo) que se mantiene terco e inflexible hasta creer que todo puede seguir así como si nada. ¿Qué consecuencias traerá la verdad, podrá enfrentar los prejucios y enterrar a su pareja amante de forma digna?

¿Cómo se puede nadar a "Contracorriente"? ¿Cómo ser feliz escondiendo tu verdadera naturaleza? ¿Cómo adaptarse sin temor al rechazo cuando solo intentas encajar con los parámetros establecidos por la sociedad? El cine gay que hasta el momento la gran mayoría de espectadores ha visto es aquel que nos habla de sufrimiento, marginación y sordidez hasta se diría casi como verse atravesado por una maldición y aunque esta película posee un toque parecido nos abre también otra puerta, una hacia la que podemos caminar tan solo con la verdad.

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Sofia Coppola triunfa en el 67 Festival de Venezia

El cine de Sofía Coppola aún tiene mucho que mostrar y "Somewhere" que la trae a la dirección luego de "María Antonieta" (2006) es prueba de ello, no en vano acaba de recibir el León de Oro como Mejor Película . Digna hija y discípula de su padre esta neoyorquina de 39 años vuelve a brillar con nombre propio en uno de los mejores festivales europeos. "Somewhere" con Stephen Dorf, Elle Fanning, Michelle Monaghan y Benicio del Toro en los roles principales, es un retrato intimista, una historia ambientada en Los Angeles contemporáneo.

La trama gira en torno a Johnny Marco (Stephen Dorff) un actor temperamental y de mal carácter acostumbrado a una vida de excesos donde solo hay hierna, chicas desenfrenadas y carros. Él vive en el Chateau Marmont Hotel, totalmente desconectado de la vida real. Un día recibe la visita de su hija de once años (Elle Fanning), entonces se ve forzado a encarar todas esas preguntas que un padre tiene que contestar. Cleo es una niña madura que le muestra como crecer juntos ofreciéndole a Johnnys de nuevo una conexión con la realidad a través de ella. Cleo dejará a Marco y él se creerá perdido pero ya es alguien diferente.

Sofía Coppola nos muestra una atmósfera encantadora muy a su modo, con el toque meláncolico y espiritual que nos hace disfrutar de su puesta en escena y su cine sobrio y tranquilo con actuaciones sobresalientes, fotografía exquisita y belleza única.

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Además de Coppola, el jurado presidido por el polémico Quentin Tarantino y formado por el director mexicano y guionista Guillermo Arriaga, el director francés Arnaud Desplechin, el compositor norteamericano de bandas sonoras Danny Elfman, los directores italianos Gabriele Salvatores y Luca Guadagnino, y la actriz italiana Ingeborga Dapkunaite ha entregado los siguientes premios:

- MEJOR PELÍCULA:

León de Oro para ‘Somewhere’ de la norteamericana Sofia Coppola (EEUU). Premio otorgado por unanimidad.

- LEÓN DE ORO ESPECIAL A LA TRAYECTORIA (por el conjunto de su carrera):

Para el norteamericano Monte Hellman.

- MEJOR DIRECCIÓN:

León de Plata para el español Alex de la Iglesia por ‘Balada triste de trompeta’ (España).

Festival de Venecia 2010: ganadores actores

- COPA VOLPI AL MEJOR ACTOR:

Para Vincent Gallo por ‘Essential Killing’, film de Jerzy Skolimowski (Polonia).

- COPA VOLPI A LA MEJOR ACTRIZ:

Para Ariane Labed por ‘Attenberg’, film de Athina Rachel Tsangari (Grecia).

- PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:

Para la cinta ‘Essential Killing’ de Jerzy Skolimowski (Polonia).

- LEÓN DEL FUTURO A LA MEJOR OPERA PRIMA:

Para la cinta ‘Majority’ de Seren Yüce (Turquía).

- PREMIO MARCELLO MASTROIANNI A LA INTERPRETE REVELACIÓN:

Para la actriz Mila Kunis por ‘Black Swan’, film de Darren Aronofsky (EEUU).

- MEJOR GUIÓN:

Para Alex de la Iglesia por ‘Balada triste de trompeta’ (España).

- PREMIO A LA CONTRIBUCIÓN TÉCNICA:

Para Mikhail Krichman por su fotografía en ‘Silent Souls’ (Ovsyanki), film de Aleksei Fedorchenko (Rusia).

Adión Kevin McCarthy

Kevin McCarthy, el suave actor de la quijada cuadrada que ganó much popularidad y éxito en el teatro y en producciones cinematográficas como "La muerte de un mercader" pero a quien siempre recordaremos por su papel como estrella en la película de ciencia ficción "La invasión de los secuestradores de cuerpos" ha pasado a la eternidad el sábado pasado en el hospital Cape Cod en Hyanis, Massachussets. Era un longevo actor de 96 años y vivía en Sherman Oaks, California.