butaca 7

Los mejores filmes del 2011 según Fliminc

2012-01-11T05:31:00.000-08:00

Son películas estrenadas en USA el pasado año, por lo que muchas aquí no se han visto o fueron estrenadas en 2010.

The Top 10
1. The Tree of Life, directed by Terrence Malick, U.S.
2. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, directedy by Apichatpong Weerasethakul, Thailand/U.K./France/Germany
3. Melancholia, directed by Lars von Trier, Denmark/Sweden/France/Germany
4. A Separation, directed by Asghar Farhadi, Iran
5. A Dangerous Method, directed by David Cronenberg, Canada/Germany
6. Mysteries of Lisbon, directed by Raúl Ruiz, France/Portugal
7. Certified Copy, directed by Abbas Kiarostami, France/Italy/Belgium
8. Meek’s Cutoff, directed by Kelly Reichardt, U.S.
9. Hugo, directed by Martin Scorsese, U.S.
10. Poetry, directed by Lee Chang-dong, South Korea

The Next 20
11. Film Socialisme, directed by Jean-Luc Godard, Switzerland
12. Le Havre, directed by Aki Kaurismäki, Finland/France
13. The Autobiography of Nicolae Ceausescu, directed by Andrei Ujica, Romania
14. Le quattro volte, directed by Michelangelo Frammartino, Italy/Germany/Switzerland
15. The Descendants, directed by Alexander Payne, U.S.
16. Nostalgia for the Light, directed by Patricio Guzmán, Chile/France/Germany
17. A Brighter Summer Day, directed by Edward Yang, Taiwan/Japan
18. Midnight in Paris, directed by Woody Allen, Spain/U.S.
19. Take Shelter, directed by Jeff Nichols, U.S.
20. Margaret, directed by Kenneth Lonergan, U.S.
21. Shame, directed by Steve McQueen, U.K.
22. Drive, directed by  Nicolas Winding Refn, U.S.
23. Cave of Forgotten Dreams, directed by Werner Herzog, U.S.
24. Tinker Tailor Soldier Spy, directed by Tomas Alfredson, U.K./France/Germany
25. To Die Like a Man, directed by João Pedro Rodrigues, Portugal/France
26. The Interrupters, directed by Steve James, U.S.
27. The Artist , directed by Michel Hazanavicius, France
28. Tuesday, After Christmas, directed by Radu Muntean, Romania
29. Aurora, directed by Cristi Puiu, Romania
30. Weekend, directed by Andrew Haigh, U.K.

The Rest
31. The Skin I Live In, directed by Pedro Almodóvar, Spain
32. City of Life and Death , directed by Lu Chuan, China/Hong Kong
33. Contagion, directed by Steven Soderbergh, U.S.
34. Of Gods and Men , directed by Xavier Beauvois, France
35. Martha Marcy May Marlene, directed by Sean Durkin, U.S.
36. Bridesmaids, directed by Paul Feig, U.S.
37. The Trip, directed by Michael Winterbottom, U.K.
38. Moneyball, directed by Bennett Miller, U.S.
39. The Arbor, directed by Clio Barnard, U.K.
40. The Future , directed by Miranda July, U.S./Germany
41. Incendies , directed by Denis Villeneuve, Canada/France
42. Super 8, directed by J.J. Abrams, U.S.
43. United Red Army, directed by Koji Wakamatsu, Japan
44. Road to Nowhere, directed by Monte Hellman, U.S.
45. Tabloid, directed by Errol Morris, U.S.
46. Rise of the Planet of the Apes, directed by Rupert Wyatt, U.S.
47. Terri , directed by Azazel Jacobs, U.S.
48. J. Edgar, directed by Clint Eastwood, U.S.
49. Jane Eyre, directed by Cary Fukunaga, U.K.
50. Pina , directed by Wim Wenders, Germany/France

Adiós a Cliff Robertson

2011-10-19T21:05:00.001-07:00

De Cliff Robertson podríai decirse que fue el eterno secundario en el cartel de una película, pero nada más falso. ¿No es acaso el papel secundario de lo más importante y decisivo en la trama de un filme? Indiscutiblemente que sí, lo dicen los premios y el público. Cliff Robertson al contrario de los que muchos podrían creer no fue opacado sino muy por el contratio brilló con luz propia en la pantalla grande, su más reciente y emblemático rol por el que lo han conocido la generación del nuevo milenio, el del tío Ben de la saga de "Spiderman" bajo la dirección de San Raimi. Cliff Robertson llegó a la cima de su carrera no en vano recibió un Oscar en 1969 por "Charly" y grandes críticas por su rol de J. F. Kennedy en Patrullero PT-109. También destacó en "Hojas de Otoño", "The Best man", "Mujeres en Venecia", "El gran espectáculo", "Todo en una noche", "Un domingo en Nueva York", "La brigada del diablo", en todos estos filmes él trabajó al lado de estrellas y como solo un excelente actor lo hizo este brillante actor llamado Cliff Robertson.

Alberto Fuguet en el Festival de Cine de Lima

2011-09-13T13:14:00.000-07:00

Pablo Giorgelli en el Festival de Cine de Lima

2011-09-05T06:27:00.000-07:00

El director argentino Pablo Giorgelli estuvo en el Festival de Cine de Lima presentando su filme "Las Acacias", premiado con la Cámara de Oro en Cannes 2011.

Alberto Fuguet en el Festival de Cine de Lima

2011-08-26T18:30:00.000-07:00

El destacado escritor chileno Alberto Fuguet llegó a la XV edición del Festival de Cine de Lima invitado a participar del Diálogo con Cineastas acerca de su más reciente filme titulado "Música Campesina", película que también compitió por el máximo premio del festival, el Spondylus de Oro, no ganó pero nos dio una grata y placentera visión su historia de amor desarraigado filmado en Nashville, Estados Unidos.

Cineasta en aprendizaje y ascenso, Fuguet se nos muestra más cuajado luego de su cinta "Velódromo" y de los cortos que le han dado el training necesario como lo son "Dos horas", "Se arrienda", "Las Hormigas Asesinas" o "10.7".

Con su estilo directo y honesto el ahora director afirmó sentirse a sus anchas dirigiendo historias al punto que si tuviera que elegir entre ser autor o director, eligiría el cine.

Leonardo Sbaraglia en el Festival de Cine de Lima

2011-08-18T05:15:00.000-07:00

El destacado actor argentino de filmes como "Cenizas del Paraíso", "Plata Quemada", "Intacto" o "En la ciudad sin límites" llegó al XV Festival de Cine de Lima para hablar junto a Miguel Cohan de la película "Sin Retorno" que estuvo compitiendo en la categoría Ficcion y en la que interpreta a un ventrilocuo acusado de un crimen que no cometió. El filme ha ganado premios como el del Festival de Cine de Valladolid o Transilvania.

Con esa tranquilidad que lo caracteriza el actor dijo sentirse emocionado de estar en un festival tan importante y recibir comentarios tan buenos por parte de la crítica así como el aprecio del público. De mirada profunda e inquieta, el actor de 41 años reflexionó acerca de una sociedad con muchos problemas, pero en la que aún cree como ser humano.

Es ya considerado uno de los mejores interprétes de su generación y en el cine ha desempeñado papeles casi todos dramáticos como el asesino romántico de Plata Quemada" o el hombre equivocado en "Sin Retorno", su fuerza y versatilidad para asumir papeles complejos lo han hecho que se consagre en el cine latino y europeo. Su carrera actoral ya va por más de dos décadas y entre el reconocimiento que le han otorgado por su talento figuran el Premio Especial del Jurado por "Caballos Salvajes" (1995), Mejor Actor Relevación por "Intacto" (2001) y hasta nominado con un Emmy por su performance en la serie de HBO "Epitafios".

Su primer rol lo tuvo en una serie de televisón llamada "Clave de sol" pero su destino no fue quedarse en las telenovelas como otros actores de su generación sino en la pantalla grande; aunque solo le ha dicho que sí a papeles televisivos en miniseries o series con un plazo fijo como "Epitafios", "Impostores" o "Lo que el tiempo nos dejó" porque no quiere comprometerse “con los largos tiempos de la TV, que cierran los caminos del cine, pude hacer Epitafios e Impostores porque había plazo de duración. La telenovela te permite expansión. Mirá a Facundo Arana, a Pablo Echarri, a Natalia Oreiro en países como Israel, pero mi miedo es no mantener el entusiasmo tantos meses en una tira, ir en detrimento de la pasión. Siempre me ha costado mantener el entusiasmo por largo tiempo. Sé que seguramente tendría hoy más dinero si hubiera apostado a la televisión”, aunque no tanto dinero pero si un éxito que lo ha conducido a elegir los papeles que le gustan. Sin embargo quiere probar y acaba de debutar en un papel de conductor en el canal 7 con el ciclo "Versión original" donde presentará películas de autor que no tengan nada que ver con el mundo de Hollywood; aunque si películas indies.

En el Festival de Cine de Lima habló de cómo se llena de fondo antes de interpretar un papel y el trabajo de investigación que es muy importante, la búsqueda de emociones y sensaciones como el caso de Fernando Samaniego para el que tuvo que documentarse acerca del mundo de la cárcel.

Ya completó "El Campo" que estuvo en la Semana de la Crítica de Cannes y tiene nueve películas a estrenarse como ", otra más filmando como "Restos" y una que le podría abrir las puertas del mercado americano como "Red Lights" un thriller sicológico que explora los mecanismos de percepción del cerebro humano y las fronteras difusas entre creencias y ciencia, rodada en escenarios de Canadá, España y Estados Unidos donde le ha tocado lucirse junto a Robert De Niro y Sigourney Weaver nada menos. Además lo invitan a todos lados y ese itinerario nos lo acercó un poco, por lo cual estamos mas que agradecidos.

Galería de Leonardo Sbaraglia en el Festival de Cine de Lima:
http://tinyurl.com/3tcyy96

Links de interés:
http://www.imdb.com/name/nm0768614/

http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Sbaraglia

http://www.leonardosbaraglia.com/

http://leonardosbaraglia.blogspot.com/

¿No lo has visto aún? BUTACA 7 en YouTube

2011-08-11T22:22:00.000-07:00

¿No te has enterado que ya tenemos nuestro canal en YouTube? Pues claro que sí, lo más reciente es la XV edición del Festival de Cine de Lima. Imperdible!!!

http://www.youtube.com/user/Butaca7

Festival de Cine de Lima: Martín Bize

2011-08-11T17:48:00.000-07:00

El director chileno Martín Bize estuvo presente en el Festival de Cine de Lima y habló sobre su más reciente película "La Vida de los Peces" con la actuación de Santiago Cabrera y Blanca Lewin. Estrenada en el "Festival de Cine de Venecia" representó a Chile en los Oscar 2011 y los Goya, respectivamente.

Junto a su productor Adrián Solar y el guionista Julio Rojas, Bize habló sobre las satisfacciones que le ha traído un filme que se está distribuyendo muy bien en salas europeas.

Eliseo Subiela en el Festival de Cine de Lima

2011-08-09T07:54:00.000-07:00

El veterano director argentino estuvo presente en el segundo día del "Diálogo con Cineastas" y habló con el público asistente luego de la función de una de sus películas más vistas "Despabílate, amor". Subiela recordó su carrera como director de cine, los diversos temas que han acompañado su extensa filmografía como el amor, la locura, la muerte y lo espiritual. Respondió entusiasmado a las preguntas del público y dijo estar emocionado al saber que la gente de generaciones más jóvenes continúa disfrutando y reflexionado a través de sus historias. Asimismo fue enfático al señalar que lo más difícil en su carrera como director ha sido encontrar el financiamiento para sus películas y lo económico, a pesar de ser alguien reconocido. "Ni las dos dictaduras me pudieron parar y aún continúo acá", afirmó.

En la XV edición del Festival de cine de Lima, Eliseo Subiela llegó a presentar su más reciente película "Rehén de ilusiones".

Geraldine Chaplin, Diva en Lima

2011-08-07T06:51:00.001-07:00

La gran Geraldine Chaplin llegó como invitada al Festival de Cine de Lima 2011 y se enamoró de nuestro país y su gente. Mujer sencilla y con un gran sentido del humor abrió la muestra el día viernes y el sábado estuvo en el primer "Diálogo Con Cineastas" en la Sala Azul del Centro Cultural PUCP donde habló con la prensa y el público acerca de su filmografía, su padre el gran Charlot, el cine actual y sus anécdotas en el mundo del sétimo arte. El público asistente gozó con su sencillez y naturalidad lejos de cualquier impostura hollywoodense.

Con un gran sentido del humor dijo amar la comedia pero no haber tenido la oportunidad de hacer muchos papeles en ese género cinematográfico, habló también del legado de su padre de quien se está presentado una muestra completa de sus ochenta películas en Berlín así como de la enfermedad de su madre Oona O'Neil, de sus papeles en el cine latinoamericano y español. Alguien le recordó que en los años sesenta fue entrevistada por Pepe Ludmir a raíz del estreno del "Doctor Zhivago" y su primera visita a Lima, entrevista en la que ella habló en español. Actriz poliglota ella habla inglés (su idioma natal), italiano, francés y español.

La nota singular la puso una fan súper emocionada que subió hasta el estrado para darle un regalo que la actriz agradeció con un prolongado abrazo.

Fue un día para admirar a una actriz reposada y serena, fiel defensora del legado de su padre y entregada en cada uno de sus papeles en el cine y la televisión.

Festival de Lima 2011: Los filmes en competencia

2011-07-30T20:40:00.000-07:00

El 15° Festival de Lima se inicia el próximo 5 de agosto.
En la selección de 31 películas veremos tres filmes peruanos "Las malas intenciones", "El inca, la boba y el ladrón" y "Coliseo", cinta que se presentó en el festival el año pasado, ganando el Premio Cine Peruano en Construcción. En la competencia también participará la producción venezolana "El chico que miente", de la realizadora peruana Marité Ugás.
En la sección de documentales destacan “Desde el sonido”, de Rosa María Oliart, reconocida sonidista que ahora debuta en la dirección; "1509: Operación Victoria" y “Esas voces que curan”, de Delia Ackerman.

Geraldine Chaplin será la invitada de mayor reconocimiento internacional este año, y recibirá un homenaje especial. Ella presidirá además el jurado de la selección oficial, la acompañarán en esta labor su esposo Patricio Castillo, director de fotografía chileno; el director brasileño Bruno Barreto; el pintor peruano Fernando de Szyszlo y el actor y director de teatro francés Jean-Christophe Berjon.

El jurado para la sección documental estará conformado por el cineasta Luis Felipe Degregori (Peru), la directora y productora Renate Acosta (Paraguay) y el cineasta Marcelo Cespedes (Argentina). El jurado de la crítica internacional estará formado por Natalia Ames (Perú), Gustavo Noriega (Argentina) y Luciano Castillo (Cuba).

Para esta edición el Festival ha invitado además a los directores chilenos Alberto Fuguet y Matías Bize, al argentino Rodrigo Moreno, al uruguayo Aldo Garay, a los mexicanos Damián Alcázar y Yulene Olaizola, al español Fernando León de Aranoa, entre otros.

Las entradas están a venta en el horario de 9am a 9 pm en la Boletería del CCPUCP (Av. Camino Real 1075 San Isidro – Telf. 616-1616), y en la cadena Cineplanet (Aló Planet: 452-7000)

SELECCION OFICIAL

Argentina
“Por tu culpa”, de Anahí Berneri.
“Las acacias”, de Pablo Giorgelli.
“Sin retorno”, de Miguel Cohan.
“El dedo”, de Sergio Teubal.
Brasil
“Tropa de élite 2”, de José Padilha.
“Trabalhar cansa”, de Juliana Rojas y Marco Dutra.
Chile
“La vida de los peces”, de Matías Bize.
“Post Mortem”, de Pablo Larraín.
Colombia
“Los colores de la montaña”, de Carlos César Arbeláez.
Cuba
“Boleto al paraíso”, de Gerardo Chijona.
México
“El premio”, de Paula Markovitch.
“Verano de Goliat”, de Nicolás Pereda.
“Chicogrande”, de Felipe Cazals.
Perú
“Las malas intenciones”, de Rosario García Montero,
“Coliseo”, de Alejandro Rossi.
“El inca, la boba y el ladrón”, de Ronnie Temoche.
República Dominicana
“Jean Gentil”, de laura Guzmán e Israel Cárdenas.
Uruguay
La vida útil, de Federico Veiroj.
Venezuela
“El chico que miente”, de Marité Ugás.
“Hermano”, de Marcel Rasquin.
Competencia documental

Argentina
“Amateur”, de Néstor Frenkel.
Brasil
“Wasteland”, de Lucy Walker, Karen Harley y Joao Jarim.
Chile
“El edificio de los chilenos”, de Macarena Aguiló.
México
“El velador”, de Natalia Almada.
“El lugar más pequeño”, de Tatiana Huezo.
Perú
“Desde el sonido”, de Rosa María Oliart.
“1509: Operación Victoria”, de Judith Vélez.
“Esas voces que curan”, de Delia Ackerman.
Uruguay
“El casamiento”, de Aldo Garay.
Estados Unidos
“Granito de arena”, de Pamela Yates.
Venezuela
“El misterio de las lagunas”, de Atahualpa Lichy

El Cine Catastrófico

2011-07-05T23:11:00.000-07:00

Jack y Rose intercambian la mirada de los amantes satisfechos, están juntos y, lo que es más importante, son inmensamente felices. Por fin, luego de sortear varios obstáculos, han consumado su amor, corren libres hacia la proa en medio de la fría noche con el viento del norte que pega en sus rostros, dos pasajeros más en esa enorme masa de acero llamada Titanic. Pero tanta felicidad parece ser demasiado perfecta, demasiado cierta para ser una bella realidad. Porque el destin tiene reservado para ellos no un final feliz, en cuestión de segundos la nave chocará con un iceber y ellos tendrán que enfrentar no solo la ira de un novio desairado, los prejuicios sociales sino el llanto y la desesperación, al igual que los cientos de personas que intentarán salvar sus vidas para no ser tragados por el inmenso océano.

La descripción anterior es una muestra de la vieja fórmula que vuelve a cosechar éxitos y romper la taquilla cada cierto tiempo, el argumento tantas veces usado de colocar a simples mortales en condiciones extremas de peligro, algo que Hollywood ha explotado hasta la saciedad y que durante la década de los setente tuvo a sus principales exponentes. Claro que nunca puede faltar el héroe que salve al resto, aquel que en la medida de sus posibilidades, pero con gran ingenio y creatividad, enfrente cada uno de los retos que la naturaleza le ponga adelante. Hablamos del genéro denominado catástrofe o de desastres, ese que gozó de buena fama en los años setenta con títulos como "La Aventura del Poseidón", "Aeropuerto", "Infierno en la Torre", "Meteoro", "Avalancha, "Huracán", "Terremoto" o "El Enjambre", emblemáticos de un género que parece nunca perder vigencia. En los años setenta la tecnología no permitía una gran parafernalia visual y si bien para su tiempo representaron espectaculares efectos, los avances de esta última década del nuevo milenio solo han brindando más espectacularidad y millones de dólares.

Esta parafernalia de trucos o artilugios de imagen y sonido era imposible de conseguir hace más de 30 años pues ni siquiera se conocía lo que era la tecnología digital o la imagen computarizada o la pantalla azul, una tecnología que permite mezclar extraordinarios diseños de producción. Sin ello hubiese sido imposible ver a la amenaza volcánica de "Dante's peak" (1996) o la invasión extraterrestre en "Independence Day" (1996), tampoco el hundimiento del transatlántico en "Titanic" (1997) o "Deep Impact" (1998).

Al inicio el tema de estos "catastrofilmes" consistía en observar a comunes mortales como usted o yo enfrentados a la desvastadora acción de la madre naturaleza sin dejar de lado a la aventura, tal y como sucede en "Volcano" o "Tornado" donde los personajes viven mil y un peripecias luchando con todas sus fuerzas contra la furia ambiental. En el cine de desastres los protoganistas no son los actores, lo es la cualquiera que sea la causa u origen de lo que ocasionará la catástrofe, así los actores podrían enfrentarse a un volcán, un ataque extraterrestre, un incendio, un naufragio, un terremoto, un huracán, un tsunami o el armagedón, un peligro inminente que atente contra la raza humana y la quiere desaparecer de la faz de la tierra. Uno de los atractivos de las películas de desastres es colocar a una gala de actores famosos que atraigan de por sí la taquilla, aunque a veces no es un indicador de que tenga éxito.

Fue el productor Irwin Allen, bien llamado rey del cine catástrofe durante los años 70, quién logro convencer a los grandes estudios a realizar estos filmes que impactaron a toda una generación de cinéfilos. Si bien este género tuvo guiones algo más consistentes, ahora Hollywood tan solo busca repetir la misma fórmula, la cuestión es variar un poco el argumento y listo. La estética del cine catástrofe no ha cambiado desde el último auge de esas películas en los años 70, la única diferencia diferencia es que ahora cuestan más y ostentan efectos especiales más ingeniosos, pero el resto es lo mismo.

Después de una década no tan gloriosa en los ochenta, el cine de desastre recobró fuerza a partir de los años noventa, en donde asistimos a un revival del género que la industria fílmica norteamericana no dejó pasar, tal es así que Hollywood nos entrega "Daylight", "Epidemia", "Impacto Profundo", "Tornado", "El pico de Dante", "Godzilla", "Titanic", "Armagedón", "Asteroide" o "Volcano". Esto demostró que el público no estaba cansado de ver en la pantalla grande a toda clase de peligros atentando contra la humanidad o el género humano en mayor o menor a escala, porque a veces no que esté en riesgo el planeta Tierra por completo sino un grupo de personas como en "Titanic, "Infierno en el túnel" o "El pico de Dante". Películas como "Impacto Profundo" o "Armagedón" exploran no del mejor forma el fin del mundo por causa de un cometa o meteorito. Quizá la más sobresaliente haya sido "Epidemia" por su guión, con las actuaciones de Dustin Hoffman y Rene Russo.

Y en la primera década del nuevo milenio la fórmula se explota hasta alcanzar su máxima cuota, por allí sobresale "El Día después de mañana" con un mejor desarrollo del argumento y los personajes, pero en general la tendencia es de regular para abajo como en "Cloverfield", "2012", "Poseidón", "El núcleo", "El día que la tierra se detuvo, "El fin del mundo", "Presagio" , aunque Steven Spielberg intenta ir más allá con "La Guerra de los mundos". Parece que lo próximo será ver un mayor derroche de efectos visuales que pretendan emocionarno pegados a nuestra butaca.

Los MTV Movie Awards 2011

2011-06-11T19:25:00.000-07:00

Los MTV Movie Awars están hechos para dar el premio a todas esa pelis taquilleras, no le pidas mucho a la terna que acá no hay eso que se llama cine de autor, el cine en su más puro divertimento para las grandes masasa.

Y como era previsible la audiencia votó por “The Twilight Saga: Eclipse” que se fue cargada con la mayoría de las palomitas doradas con un total de cinco premios en las categorías “MEJOR PELÍCULA”, “MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA”, “MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA”, “MEJOR BESO” y “MEJOR PELEA”.

El resto d ganadores como sigue:

MEJOR PELÍCULA
• “The Twilight Saga: Eclipse” – Director: David Slade, Productores: Wyck Godfrey y Karen Rosenfelt (Summit Entertainment)

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA
• Robert Pattinson – “The Twilight Saga: Eclipse” (Summit Entertainment)

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA
• Kristen Stewart – “The Twilight Saga: Eclipse” (Summit Entertainment)

MEJOR ESTRELLA REVELACIÓN
• Chloe Grace Moretz – “Kick-Ass” (Lionsgate)

MEJOR ACTUACIÓN CÓMICA
• Emma Stone – “Easy A” (Sony Pictures)

MEJOR FRASE DE PELÍCULA (Nueva categoría)
• Alexys Nycole Sanchez – “Grown Ups” (Sony Pictures)
“I want to get chocolate wasted.”

MEJOR VILLANO
• Tom Felton – “Harry Potter and the Deathly Hallows-Part 1” (Warner Bros. Pictures)

MEJOR PELEA
• Robert Pattinson vs. Bryce Dallas Howard – “The Twilight Saga: Eclipse” (Summit Entertainment)

MEJOR BESO
• Kristen Stewart y Robert Pattinson – “The Twilight Saga: Eclipse” (Summit Entertainment)

MEJOR MOMENTO JAWDROPPING
Justin Bieber – “Justin Bieber: Never Say Never,” Espectacular Performance (Paramount Pictures)

MEJOR ACTUACIÓN DE TERROR SCARED-AS-SH**T
• Ellen Page – “Inception” (Warner Bros. Pictures)

MEJOR ESTRELLA BADASS
• Chloë Grace Moretz – “Kick-Ass” (Lionsgate)

Los “MTV Movie Awards 2011” estuvieron disponibles para una audiencia potencial de más de 1.2 mil millones de personas a través de la red global de MTV de más de 60 canales para llegar a casi 600 millones de hogares alrededor del mundo. Además, su programación convergente y su contenido llegan a la comunidad interactiva a través de las más de 200 propiedades digitales de MTV alrededor del mundo.

Mark Burnett es el Productor Ejecutivo de los “MTV Movie Awards 2011”. Audrey Morrissey es la Productora Ejecutiva. Garrett English es el Ejecutivo a Cargo por MTV y Jane Mun es Supervisor de Producción. Para MTV, Wendy Plaut es la Ejecutiva de Celebrity Talent y Amy Doyle y Joanna Bomberg es la Ejecutiva a cargo de Música y Talento.

Festival de Cannes 2011, y el ganador es...

2011-05-24T00:37:00.000-07:00

A continuación la lista de ganadores:

– Palma de Oro: Tree Of Life Dir. Terrence Malick

– Grand Prix: Kid with a bike Dir. Dardenne Brothers & Once upon a time in Anatolia Nuri Bilge Ceylan

– Mejor Director: Nicola Winding Refn por Drive

– Premio del Jurado: Polisse Dir. Maiwenn Le Besco

– Mejor Interpretación Masculina: Jean Dujardin por The Artist

– Mejor Interpretación Femenina: Kirsten Dunst por Melancholia

– Mejor Guión: Joseph Cedar por Hearat Shulayim

– Cámara de Oro: Las acacias Dir. Pablo Giorgelli

Pelis por el Día de la Madre...

2011-05-08T01:45:00.000-07:00

Y hoy en el Día de la Madre si has decidido quedarte en casa para ver una película que te recuerde este día o quizá regalarle una pelí a tu pareja, esposa, novia, enamorada o a tu MAMÁ que tal vez sea cinéfila como nosotros tienes algunas buenas opciones:

En estas pelis podemos observar desde diferentes perspectiva el verdadero amor de madre, cada director poniéndole su visión personal.

Dos mujeres” (Two Women, 1960), galardonado film italiano dirigido por Vittorio De Sica y protagonizado por Sophia Loren y, Jean-Paul Belmondo, con Raf Vallone, Eleonora Brown, Carlo Ninchi y Andrea Checchi completando el estelar elenco. La línea argumental gira en torno a una mujer y su hija durante el avance de los aliados por Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Un intelectual comunista con el que establecen relación, es capturado por los alemanes. En su intento por volver a Roma, refugiadas en una iglesia, madre e hija son violadas por un soldado.

“Los hijos de Katie Elder” (The Sons of Katie Elder, 1965), western de evocaciones épicas dirigido por Henry Hathaway, y protagonizado por John Wayne, Dean Martin, Earl Holliman, Michael Anderson Jr., James Gregory y Martha Hyer. Basado en un relato de Talbot Jennings, cuenta como, tras muchos años de ausencia, los tres hijos mayores de Katie Elder regresan a su pueblo natal para asistir al funeral de su madre.

Máscara (Mask, 1985), del controversial Peter Bogdanovich, cierra el Especial Día de las Madres a las 4.55p.m., protagonizada por Cher, con Eric Stoltz, Sam Elliott, Richard Dysart, Laura Dern, Harry Carey Jr. y Nick Cassavetes en el reparto, este clamado drama basado en hechos reales, relata la historia de Rusty Dennis, madre de Rocky, un joven que sufre una severa deformación del cráneo a causa de una enfermedad que le provoca una acumulación excesiva de calcio y que le da un aspecto monstruoso, lo que no impide que sea extremadamente inteligente y cariñoso.

A ver se ha dicho...

Retro posters: Las favoritas de Semana Santa

2011-04-25T23:07:00.000-07:00

En Semana Santa las películas abundan, de hecho algunas pertenecen al catálogo de esos filmes que son como clásicos por esos días en que todo el mundo recuerda la pasión de Cristo, algunos no han envejecido y otro sí, pero allí están repetidos hasta la sacieedad para nuestro gozo o aburrimiento.

Nuevo Trailer "Linterna Verde"

2011-04-08T22:28:00.000-07:00

Y uno de mis súper héroes favoritos llega a la pantalla grande, el filme ya está terminado con Ryan Reynolds como protagonista, al parecer una correcta elección porque se ve que da la talla. De otro lado ya se empiezan a ver los trailer y el footage de un filme que promete.

El desnudo masculino en el cine (II parte)

2011-04-05T17:06:00.000-07:00

Todos hemos sido testigos de cómo el cuerpo femenino ha sido objeto de deseo de muchos espectadores durante décadas y se ha mostrado con gran naturalidad, sin tabúes ni escándalos. Ahora deberíamos preguntarnos porque eran pocos o escasos los ejemplos de desnudo masculino ¿acaso porque la sociedad todavía es muy conservadora o machista o es más comercial ver el cuerpo de una mujer que de un hombre? ¿Por qué el cuerpo de la mujer es exhibido sin tapujos y en cambio, en el caso de los hombres aún crea suspicacias? Quizá en la época de los setenta u ochenta hubo más tapujos hoy en día ya casi nada se deja a la imaginación. Algunos creerían que se trata de morbo pero es que todos coinciden en afirmar que el desnudo se justifica cuando la trama o la escena lo requiere, de hecho muchos actores hombres le dicen que sí, a veces por cuestiones de marketing o de acceder a mejores papeles o lo ven como un desafío actoral o simplemente como profesionales que son lo aceptan y punto. La censura ya no existe, se ve casi todo o todo.

Directores de avanzada para su época como el italiano Pier Paolo Passolini ("Teorema", "El decamerón", "Saló"), Ken Russell ("Mujeres enamoradas", "Los demonios"), Derek Jarman ("Sebastiane"), Paul Morrissey ("Heat", "Trash") o James Ivory ("Una habitación con vistas", "Maurice"), no han tenido inconveniente alguno para enseñar totalmente desnudos a sus protagonistas. Algunas debemos hacer el apunte de que el cine europeo es totalmente diferente precisamente porque ellos no tienen prejuicios o tabúes respecto al tema y además porque lo ven desde un punto de vista estético no con el morbo que suele caracterizar al espectador promedio. Cine de autor como el de Bernardo Bertolucci, Lars Von Trier, Paul Verhoeven, Danny Boyle, Tinto Brass, Pedro Almodovar o Eytan Fox es una prueba de ello.

Sin embargo existen algunos actores americanos que se han atrevido a desafiar los cánones, tal es el caso de Richard Gere ("American Gigoló"), William Petersen ("Vivir y morir en L.A."), Russ Meyers ("Vixen"), Harvey Keitel ("Teniente corrupto", "El piano"), Bruce Willis ("El calor de la noche"), Jude Law ("El talento de Mr. Ripley"), Edward Norton ("American History X"), Peter Sarsgaard ("Kinsey"), Kevin Bacon ("Juegos salvajes") o Geoffrey Rush ("Quills"). ¿Es que acaso el tema aún no se ha superado en el cine y todavía somos demasiado prejuiciados? ¿Todo desnudo masculino es trasgresor? Y no estamos hablando de un desnudo pornográfico sino de un cine artístico; aunque aparentemente aquí el tema no sea mostrar un pene o no sino mostrarlo en erección, ¿es necesario que un guión lo muestre? En el caso del desnudo femenino la vagina no invade no amenaza pero en el casi de un pene sí. Y por allí tenemos como ejemplo a "El imperio de los sentidos" o "Romance" de Catherine Breillat, "Los amantes del Pont Neuf" o "Anticristo", "Delicias Turcas" o "El cuarto hombre" o "El libro negro", de Paul Verhoeven, especialista en mostrar siempre un poco más.

Bernardo Bertolucci nos entregó una hermosa película y a dos actores de peso en su mejor momento, nos referimos a la polémica escena de la masturbación con Robert De Niro y Gerar Depardieu en "Novecento", eso fue a inicios de los ochenta pero en esta década "Ken Park" co-dirigida por Larry Clark, mostró una fabulosa escena de onanismo en la que un chiquillo arroja su excitación tras excitarse oyendo los gritos de las jugadoras en un partido de tenis femenino. Y uno de los actores de "¿Hacemos una porno?” no se quedó atrás. ¿Si el cine es un arte porque tanto reparo en mostrar el cuerpo humano masculino que puede ser tanto, más o igual de hermoso que el femenino?

Ahora bien dentro de los desnudos masculinos existen los para nada eróticos sino normales y naturales; aunque también y mucho los arrebatados, esos que no te dejan tiempo al suspiro sino de frente al gozo. Ver un anciano saliendo del baño sin nada o yendo a la cama con alguien es algo que nadie quiere ver, porque vivimos en una cultura del tributo a la imagen esa que nos muestra cuerpos atractivos en la plenitud de su gloria. De lo contrario la gente dejaría de comprar películas o ya no asistirían al cine.

El cine español luego de la dictadura hizo su destape y es uno de los que más ha retratado al cuerpo masculino con o sin connotaciones sexuales, pero libre de censura alguna, títulos los hay de sobra: "El perro" de Antonio Isasi, "Arrebato", de Iván Zulueta, "Lucía y el sexo" de Julio Medem, "La distancia" de Iñaki Dorronsoro, "Jamón, Jamón" de Bigas Luna, "Más que amor, frenesí" de Alfonso Albacete y Miguel Bardem, "Novo" de Jean-Pierre Limosin, "El crimen de Cuenca" de Pilar Miró, las películas de Eloy De la Iglesia ("Colegas", "Navajeros", "El diputado", "Los amantes Bulgaros"), Almodóvar ("La ley del deso", "Carne Trémula"), "Y tu mama también" de Alfonso Cuarón.

Nadie puede ser indiferente ante un desnudo, siempre va a existir el querer ver más y más hasta que ya no quede nada a la imaginación como es el caso de una película como "Watchmen", donde uno de los personajes, el Dr. Mahanttan (Billy Crudup), se pasea por la película totalmente desnudo mostrando sin pudor sus atributos digitales, un filme de Zack Snyder que hizo polémica al mostrar un pene aunque azul y de forma explícita en una producción para todo público. ¿Acaso es un anzuelo para que la gente vaya? ¿Solo para producir un escándalo? ¿O el rechazo al desnudo masculino sea quizá esa vergüenza o envidia por el tamaño o la forma de estar asistiendo a ver nuestro propio cuerpo que no es como del personaje en la pantalla estéticamente bien formado? ¿Quizá sea el miedo a ciertos deseos homo eróticos reprimidos? Todo lo cual nos llevaría a plantear la idea del desnudo masculino como un equivalente a insinuación sexual.

La historia del arte nos ha enseñado muy conservadora y tradicionalmente, allí están los cientos de ejemplos en las diferentes manifestaciones artísticas, que el desnudo femenino si nos puede contar algo, transmitir una sensación, hacernos sentir la belleza pero ¿ye el cuerpo masculino solo perturba? Solo nos queda reconocer la belleza de un hombre al margen de cualesquiera sea nuestra preferencia o gusto sexual que acá no se trata de eso porque asistir a un espectáculo del desnudo masculino no va ligado a las tendencias sexuales del espectador, veámoslo tan solo en el más puro concepto de su aspecto físico y estético, de asistir a un derroche visual porque finalmente la belleza es muy relativa desprovista de toda objetividad y que venga el desnudo masculino ese que se atreva con justa razón para celebrarlo como se debe, yendo al cine o comprando más películas.

Acá el top 20 de los que consideramos los más representativos en todos los aspectos por su físico, atractivo, humor o ingenuidad.

1. Oliver Reed in “The Devil’s”
2. Sam Elliott in “The Legacy”
3. Eusebio Poncela in “Arrebato”
4. Craig Wasson in “Ghost Story”
5. Sam Neill in “Possesion”
6. David Naughton in “An American werewolf in London”
7. Terry O’Quinn in “The Stepfather”
8. Jeff Fahey in “Psycho III”
9. Tim Robbins in “Jacob’s ladder”
10. Christian Bale in “American Psycho”
11. Laurence Fox in “The Hole”
12. Cillian Murphy in “28 days after”
13. Willem Dafoe en “Anticristo”
14. John Heard en "Cat People"
15. Cast de “The Covenant”
10. Harvey Keitel, "Bad Lieutenant," "The Piano"
11. Vincent Gallo, "Brown Bunny"
12. Ensemble, "Shortbus"
13. Dr. Manhattan, "Watchmen"
14. Ben Stiller, "There's Something About Mary"
15. Ewan McGregor, "The Pillow Book," "Young Adam"
16. Jason Segel, "Forgetting Sarah Marshall"
17. Cast, "Caligula"
18. Jaye Davidson, "The Crying Game"
19. Mark Wahlberg, "Boogie Nights"
20. Richard Gere, “American Gigolo”

Retro Trailer: "AN UNMARRIED WOMAN"

2011-04-04T22:51:00.000-07:00

Indudablemente Jill Clayburgh no era actriz que pudiese pasar desapercibida y aunque ya dejó el 8 de noviembre del 2010 a los 66 años, aún joven víctima de leucemia (ya diagnosticada hace años), es momento para recordarla como una mujer que brilló en la pantalla grande con roles de antología que desafiaron su capacidad interpretativa haciéndola competidora por el Oscar. Mi primer encuentro con ella fue en "La Luna" de Bernardo Bertolucci, papel difícil, polémico e incestuoso que le dio brillos a su carrera. Desde aquí un in memorian para una mujer que enalteció la palabra actriz y el rol de la mujer como una figura independiente, luchadora y con voz propia. Goodbye Jill!!!

Nos ha dejado Elizabeth Taylor

2011-03-30T00:20:00.001-07:00

Se ha ido una diva cuyo nombre es una leyenda en Hollywood, la mítica Elizabeth Taylor nos ha dejado a los 79 años por una insuficiencia cardiaca afectiva. Dame Elizabeth fue una de las actrices más querida de todos los tiempos. Con sus ojos violetas que enamoraron a toda una generación de grandes y chicos era una mujer apasionada dentro y fuera de la pantalla grande. Tuvo a sus espaldas una vida marcada por la intensidad de sus ocho matrimonios pero solo uno de ellos fue el más célebre y polémico junto al actor inglés Richard Burton, el amor de su vida con quien se divorció y volvió a casar dos veces. Se rumoreaba que iba a ser enterrada junto a él en Reino Unido como al parecer fue su última voluntad, pero sus hijos han preferido que sea en el sepulcro familiar.

Ella vivió el abuso de alcohol, drogas y problemas de salud que al final de sus días la tuvieron en una silla de ruedas, pero Elizabeth nunca dejó de ser la dama que encandilaba a sus fanáticos con su singular carisma, hasta llegó a usar la modernidad de las redes sociales tuiteando con sus admiradores que sumaban cerca de 300,000. Una de sus primeras apariciones en el cine fue en “Fuego de Juventud” con la no menos famosa perrita “Lassie”, a partir de allí su camino se vería marcado por el éxito en películas que una tras otra la llevaron a convertirse en una de las más solicitadas en filmes como “Cleopatra”, “La gata sobre el tejado caliente”, “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, “De repente el último verano” o “Gigante”. En muchos de filmes existía un subtexto gay que era fácil de adivinar aunque bastante subliminal.

Elizabeth Taylor ya descansa en paz, amada por miles en el mundo fue no solo una actriz sino una mujer comprometida con causas sociales como su ayuda en beneficio de los enfermos por VIH además de su cariño por la comunidad GLBT. Una diva para el recuerdo…RIP

Lee también:

http://www.20minutos.es/minuteca/elizabeth-taylor/
http://elcomercio.pe/espectaculos/731740/noticia-fotos-elizabeth-taylor-plenitud-su-belleza
http://vidayestilo.terra.com.pe/elizabeth-taylor-sus-frases-mas-memorables,b79806cd099ee210VgnVCM10000098f154d0RCRD.html
http://vos.lavoz.com.ar/content/la-lista-de-matrimonios-de-elizabeth-taylor

Inauguración Taller de Actualización Profesional para cineastas regionales

2011-03-23T06:04:00.000-07:00

El Taller de actualización profesional para cinestas regionales empezó el pasado 21 de marzo con la asistencia de un nutrido grupo de videastas quienes llegaron de varios departamentos del Perú. La delegación más numerosa la de Junín con 21 participantes, otras como Loreto con tan solo uno, pero hubo algo en común y fueron las ganas de conocer más acerca de los diferentes aspectos de realización de un corto o largometraje. Ronny Temoche fue el encargado de abrir el taller para hablar sobre el guión en un evento que contó con la presencia del Ministro de Cultura Juan Ossio y Rosa María Oliart, presidenta del CONACINE. Así como Kathy Serrano quien dio también la bienvenida a los entusiastas cineastas de todo el Perú.

Taller para cineastas regionales - Conacine Perú

2011-03-17T12:44:00.000-07:00

El cine en el Perú aún no es un industria y lejos está de serlo, por un lado debido a la falta de una visión cultural de gobierno y una política que le dé más apoyo; sin embargo la movida audiovivual está en su mejor momento, viva y en constante ebullición, prueba de ello son los cortometrajes que se producen no solo en los institutos o universidades sino por parte de un variopinto grupo de jovenes que tienen mucho que decir a través de las imágenes.

Todos conocemos que la cinematografía peruana está siendo reconocida con premios en grandes festivales, pese a las limitaciones y el trabajo incesante, pero allí estamos. Y no solo en Lima sino en provincias donde la gente se ha puesto a escribir sus guiones, buscar productores, hacer su casting y buscar sponsors que apuestan por sus proyectos. Conociendo de esto el Ministerio de Cultura y el CONACINE (Consejo Nacional de Cinematografía) lanzó la convocatoria para el I "Taller de actualización profesional dirigido a cineastas regionales" bajo la producción de la reconocida actriz Kathy Serrano.

La convocatoria tuvo una gran acogida seleccionándose nada menos que 150 participantes, los cuales a estas alturas deben estar alistando maletas rumbo a la capital...

¿Cuál es el objetivo? Brindar a los participantes una serie de herramientas que contribuyan a su actualización en las últimas tecnologías de trabajo profesional en las diversas áreas del quehacer cinematográfico, apuntalándolo a un estándar de calidad internacional. Se dictarán diez módulos, a cargo de diez especialistas en cada área y cuya duración será de cuatro horas cada uno. El taller es gratuito. No incluye pasajes de transporte a Lima, ni alojamiento.

¿Cuáles son los módulos y los talleristas?

1) Fotografía
Alberto Arévalo

2) Dirección Artística
Augusto Tamayo

3) Guión
Ronnie Temoche

4) Desarrollo de proyectos
Enid Campos

5) Producción ejecutiva y Producción de campo
Nathalie Hendrickx

6) Sonido
Guillermo Palacios

7) Musicalización
Antonio Gervasoni

8) Edición
Roberto Benavides

9) Comercialización (Promoción, Distribución y Exhibición)
Ana María Roca-Rey

10) Dirección
Josué Méndez

Son cinco días consecutivos en la ciudad de Lima en un taller en el Salón Nasca del Ministerio de Cultura, ubicado en la Av. Javier Prado 2465, San Borja.

HORARIO

Fechas: del lunes 21 al viernes 25 de marzo
Hora: 10.00 am – 2.00 pm
3.00 pm – 7.00 pm.

Se dictarán dos módulos al día, por lo tanto, la asistencia es obligatoria. Cada módulo tendrá un coffee break de 15 minutos, durante el cual los participantes tendrán la oportunidad de compartir con la prensa y otros cineastas.

MAYOR INFORMACIÓN
Tlf. 225 64 79 / 618 9393 anexo 3500 / Cel. 986601997
Email conacine@mcultura.gob.pe

Nominados Independet Spirit Awards 2011

2011-02-25T19:22:00.000-08:00

Los Premios Spirit del Cine Independiente se entregan el 26 de febrero y son organizados por Film Independent, una organización sin ánimo de lucro que también realiza en Festival de Cine de Los Angeles.

Entre las películas nominadas figuran títulos que postulan al Oscar como “The Kids Are All Right”, “Black Swan”, “127 Hours” y “Winter’s Bone”. Destaca el Premio Robert Altman para el director de la película, el director de casting y el reparto completo de “Please Give”.

La ceremonia será en la playa de Santa Mónica. Este año se ha establecido un nuevo premio, el Jameson FIND Your Audience Award, una subvención destinada a hacer posible que uno de los nominados pueda alcanzar a un público más numeroso. La subvención consiste en 50.000 dólares destinados a marketing y distribución, fianciados por el whiskey irlandés Jameson. Un comité determinará el destinatario de este premio.

Y ahora los nominados:

Mejor Película:

* “127 hours”
* “Black Swan”
* “Greenberg”
* “The Kids Are All Right”
* “Winter’s Bone”

Mejor Dirección:

* Darren Aronofsky por “Black Swan”
* Danny Boyle por “127 Hours”
* Lisa Cholodenko por “The Kids Are All Right”
* Debra Granik por “Winter’s Bone”
* John Cameron Mitchell por “Rabbit Hole”

Mejor Guión:

* Stuart Blumberg y Lisa Cholodenko por “The Kids Are All Right”
* Debra Granik y Anne Rosellini por “Winter’s Bone”
* Nicole Holofcener por “Please Give”
* David Lindsay-Abaire por “Rabbit Hole”
* Todd Solondz por “Life During Wartime”

Mejor Actriz Protagonista

* Annette Bening por “The Kids Are All Right”
* Greta Gerwig por “Greenberg”
* Nicole Kidman por “Rabbit Hole”
* Jennifer Lawrence por “Winter’s Bone”
* Naralie Portman por “Black Swan”
* Michelle Williams por “Blue Valentine”

Mejor Actor Protagonista

* Ronald Bronstein por “Daddy Longlegs”
* Aaron Eckhart por “Rabbit Hole”
* James Franco por “127 Hours”
* John C. Reilly por “Cyrus”
* Ben Stiller por “Greenberg”

Mejor Actriz de Reparto

* Ashley Bell por “The Last Exorcism”
* Dale Dickey por “Winter’s Bone”
* Allison Janney por “Life During Wartime”
* Daphne Rubin-Vega por “Jack Goes Boating”
* Naomi Watts por “Mother and Child”

Mejor Actor de Reparto

* John Hawkes por “Winter’s Bone”
* Samuel L. Jackson por “Mother and Child”
* Bill Murray por “Get Low”
* John Ortiz por “Jack Goes Boating”
* Mark Ruffalo por “The Kids Are All Right”

Mejor Película Extranjera

* “Kisses” (Irlanda), dirigida por Lance Daly
* “Mademoiselle Chambon” (Francia), dirigida por Stéphane Brizé
* “Des hommes et des dieux” (Marruecos), dirigida por Xavier Beauvois
* “The King’s Speech” (Reino Unido), dirigida por Tom Hooper
* “Loong Boonmee raleuk chat” (Tailandia), dirigida por Apichatpong Weerasethakul

Y los ganadores del SAG 2011 son...

2011-02-24T05:31:00.001-08:00

Un poco para saber el Screen Actors Guild (SAG) (en español, Gremio de Actores de Cine) es un sindicato estadounidense en el que están representados alrededor de 120.000 actores de cine y televisión de todo el mundo.

De acuerdo con los estatutos del sindicato, su principal objetivo es "negociar y reforzar los acuerdos colectivos que establecen niveles de compensación, beneficios y condiciones laborables equitativas para los intérpretes; buscar compensaciones por la explotación de las interpretaciones grabadas por sus miembros, y otorgar protección contra usos no autorizados de esas interpretaciones, y preservar y expandir las oportunidades de trabajo de sus miembros ".

Hace unas semanas los miembros del SAG votaron por las mejores películas del 2011

Mejor actriz de serie de drama: Julianna Margulies, The Good Wife.

Mejor actor de serie de drama: Steve Buscemi, Boardwalk Empire.

Mejor elenco de serie de drama: Boradwalk Empire.

Mejor actriz de reparto: Melissa Leo, The Fighter.

Mejor Actor en serie de comedia: Alec Baldwin, 30 Rock.

Mejor actriz de serie de comedia: Betty White, Hot in Cleveland.

Mejor elenco en serie de comedia: Modern Family.

Mejor actor en una miniserie o película de televisión: Al Pacino.

Mejor actriz en una miniserie o película de televisión: Claire Danes.

Mejor actor de reparto: Christian Bale, The Fighter.

Mejor actriz protagónica: Natalie Portman, Black Swan.

Mejor actor protagónico: Colin Firth, El discurso del Rey.

Mejor elenco de una película: El discurso del Rey.

Y los nominados al Oscar 2011 son....

2011-02-04T21:47:00.000-08:00

Mejor película del año:

* ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’)
* ‘The Fighter’
* ‘Origen’ (‘Inception’)
* ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’)
* ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
* ‘127 horas’ (‘127 Hours’)
* ‘La red social’ (‘The Social Network’)
* Toy Story 3’
* ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)
* ‘Winter´s Bone’

Mejor director:

* Darren Aronofsky (‘Cisne negro’)
* David O. Russell (‘The Fighter’)
* Tom Hooper (‘El discurso del rey’)
* David Fincher (‘La red social’)
* Joel Coen & Ethan Coen (‘Valor de ley’)

Mejor actor principal:

* Javier Bardem (‘Biutiful’)
* Jeff Bridges (‘Valor de ley’)
* Jesse Eisenberg (‘La red social’)
* Colin Firth (‘El discurso del rey’)
* James Franco (‘127 horas’)

Mejor actriz principal:

* Annette Bening (‘Los chicos están bien’)
* Nicole Kidman (‘Rabbit Hole’)
* Jennifer Lawrence (‘Winter´s Bone’)
* Natalie Portman (‘Cisne negro’)
* Michelle Williams (‘Blue Valentine’)

Mejor actriz de reparto:

* Amy Adams (‘The Fighter’)
* Helena Bonham Carter (‘El discurso del rey’)
* Melissa Leo (The Fighter)
* Hailee Steinfeld (‘Valor de ley’)
* Jacki Weaver (‘Animal Kingdom’)

Mejor actor de reparto:

* Christian Bale (‘The Fighter’)
* John Hawkes (‘Winter´s Bone’)
* Jeremy Renner (‘The Town’)
* Mark Ruffalo (‘Los chicos están bien’)
* Geoffrey Rush (‘El discurso del rey’)

Mejor película de animación:
* ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How to Train Your Dragon’, Chris Sanders y Dean DeBlois)
* ‘The Illusionist’ (‘L´Illusionniste’, Sylvain Chomet)
* ‘Toy Story 3’ (Lee Unkrich)

Mejor película de habla no inglesa:

* ‘Biutiful’ (México)
* ‘Canino’ (‘Dogtooth’, Grecia)
* ‘In a Better World’ (Dinamarca)
* ‘Incendies’ (Canadá)
* ‘Outside the Law’ (Argelia)

Mejor guion adaptado:

* ‘127 horas’ (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
* ‘La red social’ (Aaron Sorkin)
* ‘Toy Story 3’ (Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich)
* ‘Valor de ley’ (Joel Coen & Ethan Coen)
* ‘Winter´s Bone’ (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor guion original:

* ‘Another Year’ (Mike Leigh)
* ‘The Fighter’ (Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington)
* ‘Origen’ (Christopher Nolan)
* ‘Los chicos están bien’ (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)
* ‘El discurso del rey’ (David Seidler)

Mejor música:
* ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (John Powell)
* ‘Origen’ (Hans Zimmer)
* ‘El discurso del rey’ (Alexandre Desplat)
* ‘127 horas’ (A.R. Rahman)
* ‘La red social’ (Trent Reznor y Atticus Ross)

Mejores efectos visuales:

* ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’)
* ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part 1’)
* ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’)
* ‘Origen’
* ‘Iron Man 2’

'La Red Social' triunfa en los Globos de Oro

2011-01-23T20:50:00.000-08:00

Aquí la lista completa de los Globos de Oro, la premiación que otorga la prensa extranjera en los Estados Unidos a las mejores películas. La noche fue para David Fincher, un director que siempre nos ha gustado y quien con su filme sobre el fenómeno Facebook está a punto de lograr el reconocimiento, aunque eso ya lo probó hace tiempo, de la industria de su país de llevarse el Oscar este próximo marzo.

* Mejor película drama: The Social Network.
* Mejor actor drama: Colin Firth por The King’s Speech.
* Mejor película cómica o musical: The Kids Are All Right.
* Mejor actriz drama: Natalie Portman por Black Swan.
* Mejor actor comedia o musical: Paul Giamatti por Barney’s Version.
* Mejor dirección: David Fincher por The Social Network.
* Mejor actriz de reparto: Melissa Leo por The Fighter.
* Mejor película de habla no inglesa: In a Better World (Dinamarca).
* Mejor guion: Aaron Sorkin por The Social Network.
* Mejor actriz en una miniserie o película para televisión: Claire Danes por Temple Grandin (HBO).
* Mejor actor en una miniserie o película para televisión: Al Pacino por You Don’t Know Jack.
* Mejor actriz en comedia o musical: Annette Bening por The Kids Are All Right.
* Mejor película de animación: Toy Story 3.
* Mejor banda sonora: The Social Network, por Trent Reznor y Atticus Ross.
* Mejor canción: ‘You Haven’t Seen The Last of Me’ de Burlesque.
* Mejor serie de televisión, drama: Boardwalk Empire (HBO).
* Mejor actor de serie de televisión, drama: Steve Buscemi, por Boardwalk Empire.
* Mejor miniserie o película para la televisión: Carlos, de Olivier Assayas.
* Mejor actor de reparto: Christian Bale por The Fighter.

Frases de película: "V de Vendetta"

2010-12-28T23:30:00.000-08:00

"El artista miente para mostrar la verdad, el político para ocultarla".
Hugo Weaving como el personaje V en "V de Vendetta"

Dirección: James McTeigue.
Países: USA, Reino Unido y Alemania.
Año: 2005.
Duración: 132 min.
Género: Acción, drama, thriller.
Interpretación: Natalie Portman (Evey), Hugo Weaving (V), Stephen Rea (Finch), Stephen Fry (Deitrich), John Hurt (Adam Sutler), Tim Pigott-Smith (Creedy), Rupert Graves (Dominic), Roger Allam (Lewis Prothero), Ben Miles (Dascomb), Valerie Berry (Bane), Sinead Cusack (Delia Surridge), Nathasha Wightman (Valerie), John Standing (Lilliman).
Guión: Los Hermanos Wachowski; basado en la novela gráfica creada por Alan Moore y David Lloyd.
Producción: Joel Silver, Grant Hill, Andy Wachowski y Larry Wachowski.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Adrian Biddle.
Montaje: Martin Walsh.
Diseño de producción: Owen Paterson.
Dirección artística: Marco Bittner Rosser, Sarah Horton y Sebastian T. Krawinkel.
Vestuario: Sammy Sheldon.
Estreno en Reino Unido: 17 Marzo 2006.
Estreno en España: 7 Abril 2006.

Leyendas de Hollywood: Rock Hudson

2010-12-07T20:09:00.000-08:00

Rock Hudson fue uno de los actores más populares de los años cincuenta y sesenta, tuvo la categoría de estrella de cine y uno de los galanes más atractivos en filmes que hoy son clásicos. Su porte atlético, carisma y facha de chico bueno lo hicieron el favorito de las mujeres y de los hombres también. Nacido un 17 de noviembre de 1925 en Winnetka (Illinions) este célebre americano encandiló las matinés de muchos y muchas, hizo suspirar a las mujeres que no sabían de su verdader orientación sexual y aunque nos dejó un legado de memorables actuaciones en películas como Gigante, Escrito en el viento o Pillow Talk se hizo también famoso por ser la primera celebridad en adquirir el SIDA y hacerlo público, algo que en sus últimos días él supo contribuiría a colocar el tema sobre el tapate lejos de tabúes o estereotipos.

Y va por el Oscar a CONTRACORRIENTE

2010-12-05T20:22:00.000-08:00

Y "Contracorriente" del cineasta peruano Javier Fuentes-León sigue rumbo al éxito con la posible elección como candidata para los Oscar 2011 a Mejor Película en idioma extranjero. En nuestro país esperamos que este filme pueda contar con las buenas críticas de los medios de prensa especializados y así logré ponerse entre las cinco candidatas.

Acá un review en inglés
http://movies.nytimes.com/2010/11/26/movies/26undertow.html

Y lo que dice la prensa peruana:
http://peru21.pe/noticia/676667/contracorriente-espera-mas-que-oscar

Trailer: SAW 3D

2010-10-30T23:35:00.000-07:00

El cine de terror ha sido mi favorito desde pequeño, aunque me daba miedo caminar por la oscuridad en mi casa poco a poco le fui tomando el gusto a este género fílmico que cautiva las audiencias de todo el mundo. Saw 3D llega esta vez con una entrega en el viejo estilo de la tercera dimensión con los lentes rojos que Hollywood pretenden convertir en un éxito de taquilla y millones de dólares. Nada nuevo bajo el solo pero qué se hace con la industria cinematográfica americana.

Estreno peruano: Octubre

2010-10-24T19:27:00.000-07:00

Y el cine peruano sigue dando que hablar en el mundo entero, ahora le toca el turno a "Octubre", reciente ganadora en el Festival de Cannes del "Grand Prix" en la sección "Una cierta mirada". Los hermanos Daniel y Diego Vega están felices representado al Perú y ya se encuentran en el desarrollo de su segundo filme.

Actores:
Bruno Odar, Gabriela Velásquez, Carlos Gassols, María Carbajal, Víctor Prada, Sofía Palacios, Sheryl Sánchez
Guión:
Daniel y Diego Vega
Dirección:
Daniel y Diego Vega
Producida por:
MARETAZO CINE
Premios:
Prix du Jury - Un Certain Regard / Cannes 2010
Special Jury Price - Odessa Film Festival 2010 (Ucrania)
Best Film - Motovum Film Festival 2010 (Croacia)
Best Script - Festival de Lima 2010
Best Peruvian Film - Festival de Lima 2010
Special Jury Mention for Cast - SANFIC 2010 (Chile)
Best Actor Award for Carlos Gassols - Pacific Meridien Vladivostok International Film Festival 2010 (Russia)

Adiós a los ojos más bellos de Hollywood: Tony Curtis

2010-10-01T08:27:00.000-07:00

Tony Curtis fue un actor de la época dorada de Hollywood que hoy no lo es más donde el glamour solo existe cuando se coloca la alfombra roja y todos visten sus mejores galas. Ese Hollywood de las estrellas que siempre tenían que estar perfectos casi las 24 horas del día para llenar el imaginario colectivo se fue hace mucho tiempo, a ese universo perteneció este actor de ascendia hungara que a los 85 años de edad cerró sus ojos el 29 de setiembre pasado en Las Vegas, Nevada.

Profundos ojos verdes que fueron considerados los más bellos de Hollywood, Tony Curtis fue un actor que supo dar lo mejor de sí en memorables y destacadas actuaciones, brilló tanto en la comedia como en el drama, lo recuerdo muy bien en su papel de músico travestido y a la fuga junto a Jack Lemmon que sedujo a una platinada Marilyn Monroe en 'Con faldas y a lo loco' (Billy Wilder, 1959). Como Joe/Josephine estuvo genial, dejando a un lado el matiz de galán porque él no era un actor de encasillarse. Tony Curtis fue un actor convincente con interpretaciones en las cuales uno nunca sabía qué esperar excepto lo mejor de sí.

Nunca optó por lo seguro en cuanto a la actuación porque él podía ser el chico bueno del barrio, el gánster, el amigo fiel, el villano de la película o el cómico, Tony deseaba versatil con sus personajes y hacia eso apuntó siempre. Otra estupenda actuación fue com Antinnous en "Espartaco" de Stanley Kubrick donde no le importó ser un secundario entregándonos una interpretación cálida como el esclavo al servicio de los romanos o "Los Fugitivos" junto a Sidney Poitier.

Tony fue un hombre lleno de excesos pero que supo vivir a la medida de lo que profesaba y creía, feliz a su manera, sin un Oscar aunque con el aprecio de sus fans y el público que tendrá el honor de ver grandes filmes que nos dejó como herencia del sétimo arte.

Retro Poster y Trailer: The Towering Inferno

2010-09-27T22:54:00.000-07:00

Volví a verla el día sábado luego de una siesta vespertina y volvió a engacharme de nuevo y es que "The Towering Inferno" o "Infierno en la Torre" (como fue traducida al español a su momento de estreno en América Latina) no ha perdido su encanto pese a los años. Aunque para su época poseía los mejores efectos especiales es un filme que ha envejecido muy bien pudiendo muy bien pasar como una película de desastre ambientada a mediados de los años setenta. En un tiempo que Hollywood se encandilaba con grandes producciones demostrando toda su fuerza cinematográfica, "Infierno en la Torre" brilló en la pantalla grande contándonos una historia simple pero muy bien contada, con acción, suspenso y estrellas como Steve McQueen, Paul Newman, Fred Astaire, Jennifes Jones, Faye Dunaway o Willian Holden, un cast que brilla con luz propia.

Yendo a "Contracorriente"

2010-09-24T01:13:00.001-07:00

La vi hace hace poco y corroborré todo lo bueno que se ha dicho de este film peruano cuyo éxito ha dado la vuelta al mundo y acaba de ser elegida para representar a Perú en la próxima edición de los premios Óscar según informó el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine). Ópera prima de Javier Fuentes León, cineasta peruano que dejó su carrera de medicina para seguir una pasión que siempre había rondado su alma y su corazón: el cine, "Contracorriente" llega a los cines peruanos para hablarnos de la verdad que todo ser humano debe enfrentar para ser feliz con uno mismo.

Precedida de galardones como los del Festival de San Sebastián 2009 - España Premio Sebastiane a la Mejor Película con Temática Gay o Festival de Sundance 2010 - USA Premio de la Audiencia Competencia Internacional Dramática así como otros diéciseis galardones internaciones en otros festivales de prestigio, la cinta de Fuentes-León nos muestra un discurso sincero y directo, una película que subvierte los cánones morales establecidos. Allí donde ya se ha visto casi todo en cuanto a drama romántico con sus pinceladas trágicas este director nos tira un aire fresco a la cara dejándonos con un sabor agrio pero delicioso.

Y para que la historia pegue con fuerza el director, quien también es el guionista del fime, situa los hechos en medio de un pueblo de pescadores, allí donde no hay espacio para lo que es diferente donde el machismo es la ley de los hombres del mar y donde juzgar a los demás es como el pan de cada día. De primera instancia parecería que el amor de Santiago (Manolo Cardona) y Miguel (Cristian Mercado) está condenado al fracaso en medio de tan difíciles condiciones, son felices a su manera ocultando que son amantes dentro y fuera de la cama que no solo sus cuerpos sino sus corazones necesitan uno del otro.

Fuentes León le otorga sinceridad a sus personajes, en un tema con el cual sería muy fácil caer en los clichés y las repeticiones, en la moraleja simple o los arquetipos hechos; sin embargo logra salir airoso con una trama que no cede que se empuja a sí misma fluyendo de menos a más hasta el culmen de la misma. Los amantes tienen al mar como su testigo, allí sus cuerpos y sus mentes son libres para hacer lo que quieran, la fotografía nos brinda unos planos hermosos de los cuerpos que se aman, no es dura, es cálida y abierta, como lo son ellos cuando quieren estar juntos.

Cristian Mercado nos entrega una interpretación versatil y brillante, Manolo Cardona cumple y Tatiana Astengo le otorga matices a su rol de mujer engañada. Junto a ellos el mar es testigo de lo que pasa en esa caleta donde el día a día arrastra la rutina a la vida de ese grupo de personas, donde todo parece tan normal como ir a la misa los domingos o tomarse un par de tragos en la cantina donde los hombres son hombres y las mujeres esperan en la casa. Solo cuando Santiago le exija a Miguel una decisión, porque él ya está harto porque no puede seguir engañándose a sí mismo como si el amor entre ambos no existiera, es que la trama da un giro cogiendo un camino distinto sobretodo cuando a Santiago se lo lleve el mar y regresa a pedirle a Miguel que cumple con su última voluntad: ser enterrado en el océano.

El director entonces se vale del recurso de hacer un fantasma a Santiago, al amante ido nadie lo ve excepto Miguel, ahora sí pueden hasta cogerse de las manos en público porque ya nadie los ve. Y todo podría seguir así pero ese realismo mágico que podría convertirse en un culebrón adquiere una dimensión de gran poder. Una vez más vemos la homofobia dentro del mismo Miguel, un hombre felizmente casado que espera su primer hijo con Mariela (Tatiana Astengo) que se mantiene terco e inflexible hasta creer que todo puede seguir así como si nada. ¿Qué consecuencias traerá la verdad, podrá enfrentar los prejucios y enterrar a su pareja amante de forma digna?

¿Cómo se puede nadar a "Contracorriente"? ¿Cómo ser feliz escondiendo tu verdadera naturaleza? ¿Cómo adaptarse sin temor al rechazo cuando solo intentas encajar con los parámetros establecidos por la sociedad? El cine gay que hasta el momento la gran mayoría de espectadores ha visto es aquel que nos habla de sufrimiento, marginación y sordidez hasta se diría casi como verse atravesado por una maldición y aunque esta película posee un toque parecido nos abre también otra puerta, una hacia la que podemos caminar tan solo con la verdad.

http://www.contracorrientelapelicula.com/index.php

http://www.facebook.com/group.php?gid=315650420609&ref=ts

Sofia Coppola triunfa en el 67 Festival de Venezia

2010-09-18T21:35:00.000-07:00

El cine de Sofía Coppola aún tiene mucho que mostrar y "Somewhere" que la trae a la dirección luego de "María Antonieta" (2006) es prueba de ello, no en vano acaba de recibir el León de Oro como Mejor Película . Digna hija y discípula de su padre esta neoyorquina de 39 años vuelve a brillar con nombre propio en uno de los mejores festivales europeos. "Somewhere" con Stephen Dorf, Elle Fanning, Michelle Monaghan y Benicio del Toro en los roles principales, es un retrato intimista, una historia ambientada en Los Angeles contemporáneo.

La trama gira en torno a Johnny Marco (Stephen Dorff) un actor temperamental y de mal carácter acostumbrado a una vida de excesos donde solo hay hierna, chicas desenfrenadas y carros. Él vive en el Chateau Marmont Hotel, totalmente desconectado de la vida real. Un día recibe la visita de su hija de once años (Elle Fanning), entonces se ve forzado a encarar todas esas preguntas que un padre tiene que contestar. Cleo es una niña madura que le muestra como crecer juntos ofreciéndole a Johnnys de nuevo una conexión con la realidad a través de ella. Cleo dejará a Marco y él se creerá perdido pero ya es alguien diferente.

Sofía Coppola nos muestra una atmósfera encantadora muy a su modo, con el toque meláncolico y espiritual que nos hace disfrutar de su puesta en escena y su cine sobrio y tranquilo con actuaciones sobresalientes, fotografía exquisita y belleza única.

http://www.facebook.com/pages/Sofia-Coppolas-SOMEWHERE/179574506739?v=wall#!/pages/Sofia-Coppolas-SOMEWHERE/179574506739

Además de Coppola, el jurado presidido por el polémico Quentin Tarantino y formado por el director mexicano y guionista Guillermo Arriaga, el director francés Arnaud Desplechin, el compositor norteamericano de bandas sonoras Danny Elfman, los directores italianos Gabriele Salvatores y Luca Guadagnino, y la actriz italiana Ingeborga Dapkunaite ha entregado los siguientes premios:

- MEJOR PELÍCULA:

León de Oro para ‘Somewhere’ de la norteamericana Sofia Coppola (EEUU). Premio otorgado por unanimidad.

- LEÓN DE ORO ESPECIAL A LA TRAYECTORIA (por el conjunto de su carrera):

Para el norteamericano Monte Hellman.

- MEJOR DIRECCIÓN:

León de Plata para el español Alex de la Iglesia por ‘Balada triste de trompeta’ (España).

Festival de Venecia 2010: ganadores actores

- COPA VOLPI AL MEJOR ACTOR:

Para Vincent Gallo por ‘Essential Killing’, film de Jerzy Skolimowski (Polonia).

- COPA VOLPI A LA MEJOR ACTRIZ:

Para Ariane Labed por ‘Attenberg’, film de Athina Rachel Tsangari (Grecia).

- PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:

Para la cinta ‘Essential Killing’ de Jerzy Skolimowski (Polonia).

- LEÓN DEL FUTURO A LA MEJOR OPERA PRIMA:

Para la cinta ‘Majority’ de Seren Yüce (Turquía).

- PREMIO MARCELLO MASTROIANNI A LA INTERPRETE REVELACIÓN:

Para la actriz Mila Kunis por ‘Black Swan’, film de Darren Aronofsky (EEUU).

- MEJOR GUIÓN:

Para Alex de la Iglesia por ‘Balada triste de trompeta’ (España).

- PREMIO A LA CONTRIBUCIÓN TÉCNICA:

Para Mikhail Krichman por su fotografía en ‘Silent Souls’ (Ovsyanki), film de Aleksei Fedorchenko (Rusia).

Adión Kevin McCarthy

2010-09-12T21:59:00.000-07:00

Kevin McCarthy, el suave actor de la quijada cuadrada que ganó much popularidad y éxito en el teatro y en producciones cinematográficas como "La muerte de un mercader" pero a quien siempre recordaremos por su papel como estrella en la película de ciencia ficción "La invasión de los secuestradores de cuerpos" ha pasado a la eternidad el sábado pasado en el hospital Cape Cod en Hyanis, Massachussets. Era un longevo actor de 96 años y vivía en Sherman Oaks, California.

"Habana Eva" triunfa en el festival de cine latino de Los Ángeles

2010-08-26T12:34:00.000-07:00

El filme "Habana Eva", coproducción cubana, venezolana y francesa, fue el gran triunfador de la 14 edición del Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF), según informó hoy la organización del certamen.

Esta cinta, una comedia romántica ambientada en Cuba sobre los sueños de diseñadora que tiene una joven costurera, se llevó el premio Rita Award a la mejor película de LALIFF, categoría en la que recibió una mención especial el largometraje chileno "Teresa".

La obra "Mal día para pescar" (España/Uruguay), del cineasta debutante Álvaro Bechner, fue galardonada como Mejor ópera prima, mientras que "Tiempo de Leyenda" (España) y "El Ambulante" (Argentina) compartieron el título de Mejor documental del festival.

La categoría de Mejor cortometraje fue a parar a la producción estadounidense "Alijuna" y "Luna" (México) se llevó el galardón de Mejor corto animado.

El premio del público cayó en manos de la película venezolana "Hermano", que sirvió para abrir el certamen el pasado viernes.

La brasileña Anna Muylaert obtuvo el título de Mejor director de esta edición de LALIFF con el filme "E probido fumar", mientras que Roberto Fontanarrosa y Rodrigo Grande fueron premiados por el guión de la producción argentina "Cuestión de principios".

La 14 edición de LALIFF concluyó el miércoles por la noche con la entrega de premios y una ceremonia de clausura en la que se proyectó la cinta mexicana "El traspatio".

Estrenos: "Black Swan" de Darren Aronosky

2010-08-22T19:53:00.000-07:00

Frases de películas: Los Puentes de Madison

2010-08-08T20:25:00.000-07:00

"No quiero necesitarte...porque no puedo tenerte". Dicho por el personaje Robert Kincaid interpretado por Clint Eastwood (Los puentes de Madison)

Cine Gay: Chef a la carta

2010-06-26T21:06:00.000-07:00

El Nuevo Hollywood

2010-06-11T21:29:00.000-07:00

Un nuevo Hollywood estremece las pantallas de cine, ellos son guapos, bellos y con un futuro prometedor. Lo tienen todo para ser la nueva generación que tome la posta de los Pitt, Clonney o Deep. Acá uno de ellos, el vampiro tierno y dócil que interpreta Robert Pattison, un actor que ya empieza a tomar nuevos roles en su carrera.

Cannes 2010 Ganadores

2010-06-05T15:25:00.000-07:00

- Palma de Oro 2010: ‘El tío Boonme que recuerda sus vidas pasadas’, dirigida por el tailandés Apichatpong Weerasethakul, que por los problemas políticos en su país a punto estuvo de no poder asistir al Festival. La cinta versa sobre los recuerdos del tío Boonme a través de los espíritus de las personas que formaron parte de su pasado, una historia muy complicada de catalogar por lo arriesgado de su planteamiento repleto de silencios, en su mayoría más significativos que los diálogos.

- Gran Premio: ‘Des hommes et des dieux’, dirigida por Xavier Beauvois, drama basado en hechos reales sobre ocho monjes cistercienses que viven en plena armonía con sus hermanos musulmanes en las montañas del Magreb, hasta que la violencia y el terror se apoderan de la región.

- Mejor Dirección: Mathieu Amalric, por la película ‘Tourneé’, drama sobre un famoso productor de televisión parisino que, al cumplir los cuarenta años, lo dejará todo para empezar de cero en América, volviendo luego con un grupo de bailarinas de streptease New Burlesque.

- Mejor Guión: Lee Chan-dong, por la película ‘Poetry’, drama sobre la vejez representada en la figura de una excéntrica anciana dedicada al cuidado de bellos sombreros y vestidos, cuya curiosidad le llevará a asistir a unos cursillos de poesía en la casa de cultura de su barrio y de ahí a escribir su primera poesía.

- Premio del Jurado: ‘Un homme qui crie’, dirigida por Mahamat-Saleh Haroun, drama ambientado en la difícil situación política del Chad, en el que un antiguo campeón de natación jubilado, profesor de natación, se ve obligado a abandonar su puesto de trabajo en un hotel tras la compra del mismo por unos empresarios chinos.

- Mejor Interpretación Femenina: Juliette Binoche, por ‘Copie Conforme’ de Abbas Kiarostami, historia de un encuentro en un pequeño pueblo del sur de la Toscana italiana, él un escritor inglés de viaje por una conferencia, ella una galerista francesa.

- Mejor Interpretación Masculina: ex aequo para Javier Bardem, por ‘Biutiful’ de Alejandro González Iñárritu, historia de un padre abnegado, hijo desamparado, un intermediario de las sombras próximo a los fantasmas y sensible a los espíritus; y para Elio Germano, por ‘La nostra vita’ de Daniele Luchetti, historia de un hombre locamente enamorado de su mujer embarazada y de sus hijos que verá cómo un dramático suceso cambiará para siempre su idílica vida.

Machos de película

2010-05-06T21:54:00.000-07:00

Richard Gere fue uno de los pioneros en el desnudo frontal para la pantalla grande, corría el año 1980 y él era uno de los actores con proyección más solicitados del momentos. Richard no dudó en ponerse bajo las órdenes de Paul Scharader y dar vida a un prostituo (escort o flete) profesional, educado y de alto vuelo. La escena en la cama junto a Lauren Hutton cuando se levanta de la cama dirigiéndose a la ventana completamente desnudo dejó ver a un Gere en su mejor forma.

Frases de Película: Psicosis

2010-04-28T00:44:00.000-07:00

“Todos nos volvemos locos alguna vez” FeedBurner (Antony Perkins en Psicosis de Alfred Hitchcock)

Festival de Cannes 2010 : Selección Oficial

2010-04-19T22:40:00.000-07:00

Y se nos viene Cannes 2010, la riviera frances acogerá del 12 al 23 de mayo lo mejor del cine mundial con un jurado grande como lo son Tim Burton como presidente y, además del mencionado Víctor Erice, Kate Beckinsale, Giovanna Mezzogiorno, Alberto Barbera, Emmanuel Carrere, Benicio del Toro, Shekhar Kapur.

Sección Oficial de la 63ª edición del Festival de Cannes:

* ‘Tournée’, de Matthieu Amalric
* ‘Des hommes et des dieux’, de Xavier Beauvois
* ‘Hors-la-loi’, de Rachid Bouchareb
* ‘Biutiful’, de Alejandro González Inárritu
* ‘Another Year’, de Mike Leigh
* ‘La princesse de Montpensier’, de Bertrand Tavernier
* ‘Fair Game’, de Doug Liman
* ‘Utomlyonnye solntsem 2’, de Nikita Mikhalkov
* ‘You: My Joy’, de Sergei Loznitsa
* ‘Un homme qui crie’, de Mahamat-Saleh Haroun
* ‘La nostra vita’, de Daniele Luchetti
* ‘Uncle Boonmee’, de Apichatpong Weerasethakul
* ‘Poetry’, de Lee Chang-dong
* ‘The housemaid’, de Im Sang-soo
* ‘Outrage’, de Takeshi Kitano

* ‘Copie conforme’, de Abbas Kiarostami

Retrro Poster: Cleopatra

2010-04-10T01:06:00.000-07:00

Género: Histórica

CLEOPATRA

Título original:Cleopatra
Año: 1963
Duración: 200 min.
Nacionalidad:EE.UU.
Género:Histórica
COLOR

Sinópsis:
El amado y victorioso César se ve obligado a visitar Egipto con el fín de evitar la guerra civil provocada por la falta de entendimiento entre Cleopatra y su hermano, ambos monarcas del Imperio. Muy pronto César quedará cautivado por la inteligencia y belleza de la joven, haciéndola reina indiscutible de Egipto y tras el nacimiento de su hijo Cesarión, su esposa legítima.

Reparto:
Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Pamela Brown, George Cole, Hume Cronyn,, Cesare Danova, Kenneth Haigh, Andrew Keir, Martin Landau, Roddy McDowall

Dirección:
Joseph L. Mankiewicz

Retro Trailer Semana Santa (Pascuas)

2010-04-03T00:25:00.000-07:00

Ha llegado la Pascua y con ello las repeticiones de películas relacionadas a la vida y pasión de Jesucristo que solo vemos cada año por estas fechas de marzo o abril, esos clásicos con los que hemos crecido desde los tiempos de la tevé en blanco y negro y ahora lo podemos ver en youtube o con nuestro sistema digital.

En fin, yo no podía zafarse de ellos, las historias y la espectacularidad de los filmes de cinemascope cuando a los grandes estudios se les dio en los años cincuenta por colocar toda su maquinaria y actores para entregarnos un espectáculo épico me atrajeron desde un inicio, puede que muchos estén hartos pero para mí siempre son bienvenidos.

He colocado los trailers de Ben Hur, El Manto Sagrado y Los Diez Mandamientos, todos ellos filmados en cinemascope y que le dieron al género religioso su mejor época y esplendor.

Contracorriente triunfa en Festival de Miami

2010-03-22T10:59:00.000-07:00

La película "Lola" del director filipino Brillante Mendoza ganó hoy el premio del jurado al mejor filme del Festinal Internacional de Miami en el que se proyectaron de 115 cintas de 45 países.

Mendoza dirigió nueve películas desde 1905 y recibió el premio al mejpr director por "Kinatay" en el festival de Cannes y con "Lola" tambien ganó el galardón a la mejor película en el Festival Internacional de Dubai.

El gran premio del jurado de la categoría "Internacional" fue para la película de Brillante Mendoza, una coproducción franco-filipina con la actriz Anita Linda como protagonista en la que se cuenta la historia de dos ancianas implicadas en un caso de robo y homicidio de sus nietos.

El premio del público de esta categoría fue otorgado a la película iraní "Nadie sabe nada sobre los gatos persas" del veterano director Bahman Ghobadi quien expone las peripecias y esfuerzos que llevan a cabo dos adolescentes iraníes para formar un grupo de música en Teherán que las autoridades prohíben.

http://www.miamifilmfestival.com/

En la competición de la categoría al mejor filme Iberoamericano la película ganadora fue la mexicana "A la mar" del director Pedro González-Rubio, en la que se narra la historia de amor de un pescador mexicano con una turista italiana quien cuando la relación termina regresa a Roma con su hijo que, años después, regresa con su padre para emprender juntos una travesía por mar. De igual modo en la misma categoría Iberoamericana, el premio del público fue destinado a la película "Contracorriente" del director Javier Fuentes-León en un filme co-producido por Perú, Colombia, Francia y Alemania que cuenta la historia de un pescador atormentado por el hecho de que su amor secreto es un hombre, por lo que se enfrenta a sus deseos con las rígidas tradiciones de la comunidad donde vive.

También en la categoría Iberoamericana el premio al mejor guión fue para la película "El último verano de La Boyita" de Julia Solomonoff, una producción de Argentina y España. En la categoría de documentales el premio del jurado fue para "Pecados de mi padre" de Nicolás Entel, una producción colombiana-argentina en la que se narra la historia del hijo mayor del narcotraficante Pablo Escobar que huye a Buenos Aires para escapar del legado de su padre.

Una mención especial del jurado en esta categoría recibió la cinta "Kawase-san" del director Cristian Leighton en la que se presenta la figura del director de cine japonés Naomi Kawase.

La vigésimo séptima edición del festival exhibió un total de 115 filmes de 45 países, con cinco estrenos mundiales, 22 estrenos en Norteamérica y 14 en Estados Unidos.

El festival ha rendido también homenaje a la directora alemana Margarethe Von Trotta, conocida por sus películas "Sheer Madness" (1983), "Rosa Luxemburg" (1986) y "Rosenstrasse" (2003).El film mexicano de Pedro González Rubio "Alamar" logró el Gran Premio del Jurado, máximo galardón del Festival de Cine de Miami, en su apartado iberoamericano, dotado con 25.000 dólares. La coproducción Peruano-colombiana, con participación europea, "Contracorriente", de Javier Fuentes-León, obtuvo el Premio del Público, y Julia Solomonoff fue agraciada por su guión de "El último verano de la boyita".

In Memorian: Ricardo Montalbán ( 25/11/1920 - 14/01/09)

2010-03-20T23:04:00.001-07:00

Fuente: http://www.elpais.com

Fue una de las omisiones en la noche de los Oscar 2010, un hecho sumamente injusto para la comunidad latina que no lo vio en el IN MEMORIAN, lo cual demuestra que ni aún despúes de su partida este actor español con gran talento que luchó por tener un nombre en Hollywood y en la industria del cine tuvo el honor de ser considerado en el montaje de los que se fueron, una vergüenza que la Academia no debería hacer en el futuro.

Sabemos que anualmente la academia recibe una lista de alrededor de cien nombre para ser considerados en la lista final, de ellos solo 20 0 30 tendrán el privilegio de estar incluidos, pero quizá en vez de hacer tantos números insípidos y largos que no ofrecen ni un poco de glamour sería mejor que al menos nos pasen extractos de esa gente que dio personajes e hizo películas para nosotros.

Ricardo Montalbán se fue a los 88 años, que en la segunda mitad del pasado siglo intervino en no pocas películas, y especialmente en series de televisión, con las que alcanzó gran popularidad. Su imagen de latin lover a la que acompañaba una bonita voz, más unas discretas pero suficientes dotes para la interpretación, le abrieron pronto las puertas del éxito. Antes de arribar a Hollywood a mediados de los años cuarenta había intervenido en varias películas mexicanas, una de ellas, Pepita Jiménez, junto a la española exiliada Rosita Díaz Gimeno. En Estados Unidos pretendieron cambiarle el nombre por el de Rick Martín, a lo que el actor se negó. Como igualmente rechazó siempre la nacionalidad estadounidense, a pesar de que en Hollywood, y ocasionalmente en Broadway, hizo lo mejor de su carrera.

Junto a la estrella acuática Esther Williams intervino en películas de entretenimiento como Fiesta brava (1947), En una isla contigo (1948) o La hija de Neptuno (1949), y prácticamente siempre junto a otras estrellas, en el resto de su filmografía: con Pier Angeli y Cyd Charisse en Sombrero (1953); con Lana Turner en Mi amor brasileño (Latin lovers, en su título original, 1953), actriz con la que volvería a coincidir en el melodrama La mujer X (1966)... En ocasiones su aspecto físico le condicionó a interpretar personajes exóticos: de indio, junto a Clark Gable, en Más de allá del Missouri (1961); igualmente de indio en El gran combate (1964), de John Ford; de japonés en Sayonara (1957) junto a Marlon Brando; de malvado Khan en Strar Trek; de mexicano distinguido en Ladrones de trenes (1973), junto a John Wayne; de millonario latino en Noches en la ciudad, junto a Shirley MacLaine...

Con Carmen Sevilla protagonizó Los amantes del desierto (1957), uno de los rodajes más complicados del cine español, ya que durante su filmación en Egipto estalló la guerra del canal de Suez. Hasta cuatro directores intervinieron para acabar el rodaje, que se prolongó de forma inusual. Veinte años después, Los amantes del desierto fue doblada de nuevo por Tip y Coll y estrenada con el título Asalto al castillo de La Moncloa, caricatura de la democracia recién estrenada en España. El cineasta Carles Jover dedicó uno de sus documentales al actor, Ricardo Montalbán en España, realizado en 1985.

El deseo de Ricardo Montalbán de mantener su nacionalidad mexicana se prolongó en su afán por mejorar la imagen pública de los latinos a través de la fundación Nosotros, que creó en 1970, ayudando con ella a otros actores a defender sus derechos. Montalbán había obtenido un premio Emmy por su trabajo en La conquista del Oeste (1978), y había sido nominado a los premios Tony por el musical Jamaica, en 1957. Trabajó hasta el final de su vida a pesar de la dolencia grave que padecía como consecuencia de un accidente durante un rodaje, del que no mejoró a pesar de varias intervenciones quirúrgicas.

Independent Spirit Awards 2010

2010-03-13T21:19:00.000-08:00

Cada año el cine estadounidense americano entrega los premios a los filmes con un presupuesto menor a los 20 millones de dólares y que la mayor parte del prespuesto provenga de los estudios de Hollywood. Otros temas para entrar como nominados son originalidad y temas provocadores.

Lista completa:

Mejor Película – ‘Precious’
Mejor Director – Lee Daniels ‘Precious’
Mejor Guión – ‘(500) días juntos’
Mejor Actriz – Gabourey Sidibe ‘Precious’
Mejor Actor – Jeff Bridges ‘Corazon Revelde’
Mejor Actor de reparto – Woody Harrelson, ‘The Messenger’
Mejor Actriz de reparto – Mo´Nique ‘Precious’
Mejor Guión Novel – Geoffrey Fletcher ‘Precious’
Mejor Director Novel – Scott Cooper ‘Corazón rebelde’
Mejor Película Extranjera – ‘An Education’
Premio Robert Altman al Mejor Reparto – ‘Un tipo serio’
Mejor Fotografía – ‘Un tipo serio’
Mejor Documental – ‘Anvil! The Story of Anvil’ Sacha Gervasi
Premio John Cassavetes, a la mejor película realizada con menos de 500.000 dólares – ‘Humpday’ Lynn Shelton
Premio Piaget Producers al mejor productor - Karin Chien ‘The Exploding Girl, Santa Mesa’
Premio Acura Someone to Watch Award – Kyle Patrick Alvarez ‘Easier with Practice’
Premio Chaz and Roger Ebert Truer than Fiction Award al mejor documental sin distribución – ‘45365′ Bill Ross y Turner Ross

Adiós a Corey Haim!

2010-03-10T23:57:00.000-08:00

Pudo quizá haber llegado más lejos como actor y puede que ese haya sido uno de sus objetivos, recuperar su carrera y alejarse por completo de las drogas, pero todo quedó en un intento porque aquel chico que deslumbró como estrella en los ochenta con filmes como "Lucas", "License to drive" o "The Lost Boy" nos dejó intempestivamente así como fue su vida de rápida. Solo nos quedará buscar esos títulos que nos harán recordarlo como el chico de la sonrisa graciosa.

El miércoles 10 de marzo, Corey Haim colapsó frente a su madre y fue declarado muerto, horas más tarde, en un hospital de California. Las autoridades policiales creen que falleció producto una sobredosis accidental de fármacos. Tenía 38 años de edad. Adiós Corey!

THE HURT LOCKER le da a Kathryn Bigelow un Oscar histórico

2010-03-08T21:13:00.000-08:00

Y "The Hurt Locker" le dio a Kathryn Bigelow un Oscar histórico justo al ganar el de Mejor Director (a), desde allá la Academia da otro paso hacia el cambio y nosotros hemos sido testigo de tal hecho.

http://www.20minutos.es/noticia/645961/0/oscar/entierrahostil/premios/

La Hora Zero: La Teta Asustada rumbo a su consagración

2010-03-07T12:46:00.000-08:00

La Teta Asustada (Claudia LLosa, PERÚ)

Este blog se hace en Perú y desde acá le damos nuestro apoyo total y buena vibra a la directora peruana Claudia Llosa por haber logrado algo histórico en la cinematografía peruana, ser nominada a los Oscar 2010 y tener la enorma posibilidad de ganarla esta noche trayéndonos otro momento de felicidad para nuestro país. Ya estamos entre los grandes, aplaudamos el éxito de una peruana que creyó en sus ideas que nos muestra una historia original, un filme rodado en un pueblo humilde llamado Manchay (Lima) con una actriz como Magaly Solier, tan sencilla y real como su personaje.

Acá les dejo la cobertura de la prensa web en PERÚ
http://elcomercio.pe/caso/peru-oscar

http://www.rpp.com.pe/2010-02-01-oscar-2010-tema_239335.html

y un blog que me llamó mucho la atención por esa visión muy particular sobre el éxito de La Teta Asustada:
http://flujospiroclasticos.blogspot.com/2010/03/la-teta-molesta.html

El Secreto de tus ojos (Juan José Campanella, Argentina)

Ajami (Scandar Copti, Israel)

The White Ribbon (Michael Haneke, Alemania)

Un Prophète (Jacques Audiard - Francia)

OSCAR 2010 ¿Quién ganará a la Mejor Película y Director 2010?

2010-03-06T14:31:00.000-08:00

El terremoto del hermano país de Chile todavía sigue cubriendo las portadas de los diarios impresos y las de las ediciones online, he aquí algunas muestras donde la pelea es entre "The Hurt Locker" y "Avatar"

http://www.oscars.org/

Así ven los Oscar el periodismo web:

http://www.blogdecine.com/oscars-2010/mi-apuesta-en-los-oscars-2010

http://www.20minutos.es/especial/premios-oscar

http://elcomercio.pe/noticia/422379/premios-oscar-2010-favoritos-sus-posibilidades-dura-competicion

http://www.tublogdecine.es/noticias/la-quiniela-de-los-oscars-2010-%C2%BFcuales-son-tus-favoritos-para-llevarse-la-estatuilla/17506

http://www.fotogramas.es/Media/Imagenes/Oscar/2009/Estrellas-candidatas-al-Oscar

Ganadores BAFTA 2010

2010-02-24T23:09:00.000-08:00

La verdad nosotros esperamos que el 7 de marzo Kathryn Bigelow sea la primera mujer directora en llevarse un Oscar a casa y rompa con el machismo imperante en esa terna. Se están dando muchos cambios en el mundo y este debería ser el momento de la Academia para rompere los convencionalismos. Los BAFTA, el máximo galardón otorgado por la Academia Británica de Artes en Cine y Televisión, se entregaron el pasado 21 de febrero y Bigelow, contra todo pronósico, salió ganadora frente a su ex James Cameron. con la sobredimensionada Avatar, se llevó seis estatuillas con The Hurt Locker. A continuación los premios...

Trayectoria: Vanessa Redgrave

Mejor película: The Hurt Locker

Actriz: Carey Mulligan por An Education

Actor: Colin Firth por A Single Man

Director: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker

Película extranjera: A Prophet

Película animada: Up

Guión adaptado: Up in the Air

Orange a estrella emergente: Kristen Stewart

Diseño de producción: Avatar

Guión original: ark Boal por The Hurt Locker

Película británica destacada: Fish Tank

Actriz de reparto: Mo'Nique por Precious

Maquillaje y peinado: The Young Victoria

Diseño de vestuario: The Young Victoria

Actor de reparto: Christoph Waltz por Inglourious Basterds

Efectos especiales: Avatar

Cinematografía: The Hurt Locker

Contribución británica al cine: Joe Dunton

Edición: The Hurt Locker

Sonido: The Hurt Locker

Música: Up

Corto animado: Mother of Many

Corto cinematográfico: I Do Air

Debut de escritor/director/productor británico: Duncan Jones, director de Moon.

Y el GOYA 2010 es para...

2010-02-19T22:07:00.000-08:00

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España realizó la 24avaEdición de los Premios Goya, lo mejor del pasado año 2009, presentada por Andreu Buenafuente con discurso del Presidente de la Academia, Álex de la Iglesia. Las ganadoras ‘Celda 211′ con 8 Goyas y ‘Ágora’ con 7 Goyas. Y los ganadores...

Efectos especiales Chris Reynolds y Félix Bergés ('Ágora')

Canción original 'Yo, también' ('Yo también')

Música original Alberto Iglesias ('Los abrazos rotos')

Actor de reparto Raúl Arévalo ('Gordos')

Dirección de fotografía Xavi Giménez ('Ágora')

Dirección artística Guy Hendrix Dyas ('Ágora')

Maquillaje y peluquería Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton ('Ágora')

Diseño de vestuario Gabriella Pescucci ('Ágora')

Actor revelación Alberto Ammann ('Celda 211')

Largometraje de animación 'Planet 51' (Antena 3 Films, Chuck & Lem, HandMade Films Limited, Illion Studios)

Cortometraje de animación 'La dama y la muerte', de Javer Recio Gracia

Actriz de reparto Marta Etura ('Celda 211')

Dirección de producción José Luis Escolar ('Ágora')

Sonido Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Faruolo ('Celda 211')

Cortometraje documental 'Flores de Ruanda', de David Muñoz López

Cortometraje de ficción 'Dime que yo', de Mateo Gil

Película documental 'Garbo, el hombre que salvó al mundo' (Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films)

Mejor actor Luis Tosar ('Celda 211')

Dirección novel Mar Coll ('Tres días con la familia')

GOYA DE HONOR ANTONIO MERCERO

Película hispanoamericana 'El secreto de sus ojos', de Juan José Campanella (Argentina)

Película europea 'Slumdog Millionaire' (Reino Unido)

Actriz revelación Soledad Villamil ('El secreto de sus ojos'

Guión original Alejandro Amenábar ('Ágora')

Guión adaptado Daniel Monzón y Jorge Gerricaechevarría ('Celda 211')

Montaje Mapa Pastor ('Celda 211')

Director Daniel Monzón ('Celda 211')

Mejor película 'Celda 211', de Daniel Monzón

Entrevista a Javier Fuentes-León director de CONTRACORRIENTE

2010-02-12T18:35:00.000-08:00

El cine peruano sigue abriéndose puertas en la cinematografía mundial y esta vez le tocó el turno a CONTRACORRIENTE que ganó el pasado 31 de enero el Premio del Público en el Festival de Sundace, el más importante del cine independiente americano y una ventana para que filmes de América Latina se den a conocer en el mercado americano.

Acá una entrevista hecha a Javier Fuentes-León, director gay confeso, cuya obra pretende fomentar la tolerancia y la no discriminación. Esperamos a verla.

Con La Teta en el Oscar

2010-02-08T06:09:00.000-08:00

El presidente de España ha felicitado el trabajo de Claudia LLosa por su filme "La Teta Asustada" que se ha convertido en la primera película peruana en hacer historia al ser considerada entres las cinco nominadas para disputar el próximo 7 de marzo la categoría de los Oscar a la Mejor Película Extranjera; sin embargo la misma Claudia Llosa dijo que ningún canal de televisión loca o de cable peruano ha comprado esta cinta.

Por el cine peruano esperamos que esta vez el gobierno proponga algo en beneficio del mismo y se mejora la ley del cine así como el presupuesto del Conacine. En Perú se sigue rodando tanto en largometraje como en el corto, hay cada vez más jóvenes ansiosos por mostrarnos su talento narrativo visual y de guiones a través de las imágenes como Claudia Llosa que debió apelar a la co producción con España para rodar "La Teta Asustada", bien por ella y todo su equipo.

Oscars 2010 y los nominados son...

2010-02-03T15:54:00.000-08:00

A continuación una lista de los nominados en las categorías principales de la 82 edición de los Oscar, que se entregarán el 7 de marzo en el Teatro Kodak de Los Ángeles:

Mejor Película: The Hurt Locker, Avatar, The Blind Side, District 9, An Education, Inglourious Basterds, Up in the Air, Precious, A Serious Man, Up.

Mejor Director: Kathryn Bigelow, James Cameron, Quentin Tarantino, Jason Reitman y Lee Daniels.

Mejor Película Extranjera: Ajami (Israel), El secreto de sus ojos (Argentina); La teta asustada (Perú); Un Prophete (Francia); The White Ribbon (Alemania).

Mejor Actor: Jeff Bridges (Crazy Heart); George Clooney (Up in the Air); Colin Firth (A Single Man); Morgan Freeman (Invictus); Jeremy Renner (The Hurt Locker).

Mejor Actriz: Meryl Streep (Julie & Julia); Sandra Bullock (The Blind Side); Carey Mulligan (An Education); Helen Mirren (The Last Station); Gabby Sidibe (Precious).

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz (Inglourious Basterds); Woody Harrelson (The Messenger); Christopher Plummer (The Last Station); Matt Damon (Invictus); Stanley Tucci (The Lovely Bones).

Mejor Actriz de Reparto: Penélope Cruz (Nine); Mo'Nique (Precious); Anna Kendrick (Up in the Air); Vera Farmiga (Up in the Air); Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart).

Mejor Película Animada: Coraline, Up, Fantastic Mr. Fox, The Princess and the Frog, The Secret of Kells. (AFP

Y el GLOBO DE ORO 2010 es para...

2010-01-20T09:56:00.000-08:00

Y mostrando solidaridad con la tragedia en HAITÍ el 17 de enero pasado se entregadon los GLOBO DE ORO 2010 en lo que fue un día de alfombra roja en la ciudad de Los Ángeles, la estrellas llegadon para la entrega de la 67 edición de los premios otorgados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywo od (The Hollywood Foreign Press Association, HFPA).

No ganó nuestra directora favorita Kathryn Bigelow quien el año pasado volvió a dirigir con "The Hurt Locker", un drama sobre el post conflicto iraquí que se quedó atrás frente a la multimillonaria y sobredimensionada AVATAR de James Cameron, tampoco ganó Penélope Cruz quien tuvo que irse con las manos vacías en este su tercer intento. Aunque ya es la segunda película más taquillera de la historia del cine y pese a que algunos la catalogan como el cine del fututo, AVATAR no ha convencido a la crítica del todo, divierte sí pero ¿lo es todo?

Los Globo de Oro son el más claro indicador rumbo a los Oscar y por lo general, aunque en raras ocasiones ha pasado, los que se llevan este premio reciben la estatuilla dorada. Solo queda a esperar marzo pero mientras conozcamos ya a los ganadores en las diferentes categorías cinematográficas.

MEJOR PELÍCULA – DRAMA
Avatar
En Tierra Hostil (The Hurt Locker)
Malditos Bastardos (Inglourious Basterds)
Precious
Up In The Air

MEJOR INTERPRETACIÓN ACTRIZ – DRAMA
Emily Blunt – La Reina Victoria (The Young Victoria)
Sandra Bullock – The Blind Side
Helen Mirren – The Last Station
Carey Mulligan – Una Educación (An Education)
Gabourey Sidibe – Precious

MEJOR INTERPRETACIÓN ACTOR – DRAMA
Jeff Bridges – Crazy Heart
George Clooney – Up In The Air
Colin Firth – Un Hombre Soltero (A Single Man)
Morgan Freeman – Invictus
Tobey Maguire – Hermanos (Brothers)

MEJOR PELÍCULA – COMEDIA O MUSICAL
500 Días Juntos (500 Days of Summer)
Resacón en Las Vegas (The Hangover)
No es tan fácil (It’s Complicated)
Julie y Julia (Julie & Julia)
Nine

MEJOR INTERPRETACIÓN ACTRIZ – COMEDIA O MUSICAL
Sandra Bullock – La proposición (The Proposal)
Marion Cotillard – Nine
Julia Roberts – Duplicity
Meryl Streep – No es tan fácil (It’s Complicated)
Meryl Streep – Julie y Julia (Julie & Julia)

MEJOR INTERPRETACIÓN ACTOR – COMEDIA O MUSICAL
Matt Damon – El Soplón (The Informant!)
Daniel Day-Lewis – Nine
Robert Downey Jr. – Sherlock Holmes
Joseph Gordon-Levitt – 500 días juntos (500 Days of Summer)
Michael Stuhlbarg – Un Tipo Serio (A Serious Man)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Lluvia de albóndigas (Cloudy with a Chance of Meatballs)
Los Mundos de Coraline (Coraline)
Fantastic Mr. Fox
Tiana y el sapo (The Princess and the Frog)
Up

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Baaria – Italia
Los Abrazos Rotos – España
La Nana – Chile
Un Profeta – Francia
La Cinta Blanca (The White Ribbon) – Alemania

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Penélope Cruz – Nine
Vera Farmiga – Up In The Air
Anna Kendrick – Up In The Air
Mo’Nique – Precious
Julianne Moore – Un Hombre Soltero (A Single Man)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Damon – Invictus
Woody Harrelson – The Messenger
Christopher Plummer – The Last Station
Stanley Tucci – The Lovely Bones
Christoph Waltz – Malditos Bastardos (Inglourious Basterds)

MEJOR DIRECTOR
Kathryn Bigelow – En Tierra Hostil (The Hurt Locker)
James Cameron – Avatar
Clint Eastwood – Invictus
Jason Reitman – Up In The Air
Quentin Tarantino – Malditos Bastardos (Inglourious Basterds)

MEJOR GUIÓN
Neill Blomkamp, Terri Tatchell – Distrito 9 (District 9)
Mark Boal – En Tierra Hostil (The Hurt Locker)
Nancy Meyers – No es tan fácil (It’s Complicated)
Jason Reitman, Sheldon Turner – Up In The Air
Quentin Tarantino – Malditos Bastardos (Inglourious Basterds)

MEJOR SCORE ORIGINAL
Michael Giacchino – Up
Marvin Hamlisch – El soplón (The Informant!)
James Horner – Avatar
Abel Korzeniowski – Un Hombre Soltero (A Single Man)
Karen O, Carter Burwell – Donde Viven los Monstruos (Where the Wild Things Are)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Cinema Italiano” — Nine – Música y Letra de Maury Yeston
“I want to come home” — Todos están bien (Everybody’s Fine) – Música y Letra de Paul McCartney
“I see you” — Avatar – Música de James Horner, Simon Franglen / Letra de James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell
“The weary kind” (tema de Crazy Heart) — Crazy Heart – Música y Letra de Ryan Bingham, T. Bone Burnett
“Winter” — Hermanos (Brothers) – Música de U2 / Letra de Bono

PREMIO CECILE B. DEMILLE: Martin Scorsese

Carátulas que LA PONEN

2010-01-09T01:46:00.000-08:00

Y la segunda parte de la historia sobre vampiros NEW MOON sigue entre las películas más vistas no solo del año 2009 sino de este nuevo 2010 que iniciamos con este post de la revista especializad en entretenimiento ENTERTAINMENT WEEKLY.

Esperamos que todo lo mejor venga en este nuevo año y dejar el 2009 atrás, un año que fue muy cinemero, no me olvido que aún falta la lista de lo mejor del cine del año pasado. A esperar un poco...y decirles gracias por leernos, comentarnos y estar entre sus blogs de consulta cinéfila.

FELIZ NAVIDAD Retro Trailer: Milagro en la calle 34

2009-12-28T00:34:00.000-08:00

Adiós a Brittany!!

2009-12-21T22:26:00.000-08:00

Se nos fue la chica Brittany Murphy, quien trabajó en películas como ´8 millas´ y ´Recién casados, murió el domingo 20 de diciembre, a los 32 años de un infarto. La actriz falleció en la ambulancia camino al hospital, tras el llamado de su esposo a los servicios de emergencia desde su casa en Los Ángeles.

Hay muchos rumores sobre su fallecimiento, unos dice problemas con drogas; otros sus desordenes alimenticios que la llevó a la anorexia, que padecía de una gripe fuerte y estaba tomandos pastillas...lo único cierto es que ahora descansa en paz.

Actriz de comedia y drama, mostró lo que valía en "Just Married", "8 Miles", "Sin City" donde encarnó a personajes inolvidables. Uno de sus últimos filmes fue una película de terror y suspenso, había trabajado en mucho cine independiente los últimos años.

Premios anuales de la Academia del Cine Europeo

2009-12-16T21:20:00.000-08:00

Michael Haneke debe estar que salta en un pie porque este año no solo ganó en Cannes sino que su filme "La Cinta Blance" se ha llevado el máximor galardón a mejor película en los premios anuales de la Academia del Cine Europeo (lo equivalente a la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas de Hollywood que premia con el Oscar) y también se ha alzado con el Mejor Guión y Mejor Director. ¿De qué va la historia? Un grupo de niños que crecen sometidos a una rígida disciplina religiosa, en una Alemania que asistirá al estallido de la Primera Guerra Mundial.

PALMARÉS DE LOS 22 PREMIOS DEL CINE EUROPEO

Mejor Película: "Das weisse Band" ("La cinta blanca") (Alemania).
Mejor Director : Michael Haneke por "Das weisse Band" (La cinta blanca).
Mejor Actor : Tahar Rahim por su papel en "Un prophète" ("Un profeta").
Mejor Actriz : Kate Winslet por su papel en "The Reader" ("El lector).
Mejor Guión : Michael Haneke por "Das weisse Band" (La cinta blanca).
Mejor director de fotografía : Anthony Dod Mantle por "Antichrist" ("Anticristo") y "Slumdog Millionaire".
Premio Excelencia : Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean Paul Hurier y Marc Doisne por el sonido de "Un prophète" ("Un profeta").
Mejor Música : Alberto Iglesias por "Los abrazos rotos".
Mejor película por votación popular: "Slumdog Millionaire" (Reino Unido) de Danny Boyle.

Mejor Documental: "The sounds of insects" (Suiza) de Peter Liechti.
Premio de la crítica FIPRECI : Andrzej Wajda por su filme "Tatarak".
Premios honoríficos: Isabelle Hupert y Ken Loach

DÍA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS DE LOS ANIMALES Y LOS ANIMALES EN EL CINE

2009-12-09T23:48:00.000-08:00

El cine ha dedicado varios filmes en los cuales hemos gozado con las aventuras y peripecias de personajes reales interpretados por animales y se nos viene a la mente nombres como Lassie, Bethoven, Babe el puerquito valiente, Benji o Fluke, y muchos más, ellos han sido animales trabajadores ¿explotados? en películas que nos hicieron reír y llorar, pero algo que a veces olvidamos es que ellos a pesar de no hablar o tener un cerebro tan inteligente como el nuestro, tienen derechos y tenemos que respetarlos.

Hoy 10 de diciembre se celebra el Día Internacional de los Derechos de los Animales y desde BUTACA 7 nos ponemos en la fila de los que están en contra de los experimentos genéticos con los animales, de su explotación, de su abuso y de toda forma que los violente. Es hora de ser menos animales y más humanos, porque ellos seguro que sí lo serían con nosotros.

Visita estos links:
http://blogs.20minutos.es/animalesenadopcion/
http://www.10diciembre.com/

Frases de películas : Star Wars - Episodio IV

2009-12-05T00:53:00.000-08:00

"Que la Fuerza te acompañe" (Dicho por el personaje Obi-Wan Kenobi interpretado por el actor británico Sir Alec Guiness en "La guerra de las galaxias")

Kristin Stewart y Rober Pattinson en la portada de Fotogramas

2009-11-25T23:14:00.000-08:00

"New Moon" o "Luna Nueva" es la película del momento y no solo está en los cines sino en el súper mercado pirata del Perú, ya la venden a una cuadra de mi casa. Los chicos estrellas del filme, Kristin Stewart y Robert Pattinson están en casi todas las portadas de las revistas de cine y FOTOGRAMAS, una de las mejores en España y a nivel mundial, no podía ser la excepción.

Acá más info sobre ellos y la película:

http://www.fotogramas.es/Noticias/Kristen-Stewart-Robert-Pattinson-Romantico-vinculo-de-sangre

Y el premio va para...SCREAM 2009

2009-11-22T00:28:00.000-08:00

Me parecen divertidos, reales y súper divertidos y es que desde hace un par de años no me pierdo la edición de los SCREAM AWARDS donde se premia a lo mejor y más votado del cine de horror, acción y ciencia ficción, esta vez estuvieron el público estuvo más gritón que de costumbre pero en fin se le rindió tributo a uno de los grandes George A. Romero. Ya sabemos que los Oscar's no son muy amigos del género de terror, una gran discriminación salvo cuando EL EXORCISTA ganó algunos premios.

Los Scream 2009 estuvo plagado de estrellas del cine yt la tevé como el elenco de True Blood de HBO, Megan Foster, Quentin Tarantino, los más premiados fueron las pelis Star Trek, Crepúsculo, True Blood, ahora que está tan de moda los chupasangre, Tranformers: La venganza de los caídos. Acá la lista completa de los ganadores:

Película de Fantasía Más Esperada: Alicia en el País de las Maravillas.

Mejor Actriz de Sci-Fi: Megan Fox — Transformers 2
Actriz Revelación: Isabelle Lucas — Transformers 2
Mejor Villano: Alexander Skarsgard — True Blood
Actor Revelación: Taylor Lautner – Twilight
Mejor Escritor de Libro de Comedia: Jeff Jones
Mejor Libro de Película de Comedia: Watchmen
Premio Rock Inmortal: Keith Richards
Mejor Película de Horror: Drag Me to Hell
Mejor Actor de Horror: Stephen Moyer – True Blood
Mejor Actriz de Horror: Anna Paquin – True Blood
Premio Especial por Trayectoria, Scream Mastermind: George A. Romero
Mejor Director: JJ Abrams – Star Trek
Mejor Serie de TV: True Blood
Mejor Película de Fantasía: Twilight
Premio Icono por Logros en Comic-Con: Stan Lee
El Último Grito: Star Trek.

Retro Poster: The Shining

2009-11-17T21:14:00.001-08:00

Es uno de mis films favoritos, dirigido por el maestro Stanley Kubrick y con la sensacional actuación de Jack Nicholson, una película impedible y un poster para colgarlo en la pared de cualquier lado de tu casa.

DAMAS DE PELICULA: GENE TIERNEY

2009-11-06T22:54:00.000-08:00

Cuando la vi en "Que el cielo la juzgue" no pude evitar sentir en la piel esa actuación intensa de una mujer sin escrúpulos en ese personaje que le cayó como anillo al dedo y con el cual Gene Tierney parecía gozar, ella como ninguna otra fue la malvada perfecta o la mujer misteriosa de los mejores filmes noir de los años cuarenta.

Era poseedora de una belleza atrapante y seductora, un atractivo fascinante que te llevaba a amarla u odiarla en sus interpretaciones, cualidad que dice mucho de su poder actoral a veces no muy bien aprovechado en Hollywood. Fue dirigida por grandes como Otto Preminger, Fritz Landa, Joseph Von Steinberg, Jules Dassin, Walter Land, Edward Dymitrik, Henry King, Joseph L. Mankiewicz.

Gene fue una mujer que amó mucho pero no fue muy bien correspondida, uno de esos amores fue el primer amante de Grace Kelly, Oleg Cassini; al igual que el príncipe Ali Khan y finalmente consiguió la estabilidad matrimonial con el multimillonario Howard Lee. Su esplendor brilló por dos décadas y nos dio actuaciones sobresalientes; aunque siempre será la Ellen Berent Harland de "Que el cielo la juzge" de James M. Sthal.

Estreno en Perú: Paranormal Activity

2009-10-27T18:19:00.000-07:00

Se estrenó en septiembre pero desde ya está película capturó la atención del público por su alta cuota de terror, suspenso y miedo. Y sigue siendo la más taquillera del mes de octubre, un filme de los estudios Paramount al mismo estilo de ese éxito de "El proyecto de la bruja Blair" que nos dejó con los ojos bien abiertos, el corazón acelerado y saltando de las butacas.

Frases de Película: "Nothing Hill"

2009-10-16T17:19:00.000-07:00

"Tan sólo soy una chica delante de un chico pidiéndole que la quiera", dicho por Julia Roberts en su personaje de Anna Scott en el filme "Nothing Hill" (Roger Mitchel, 1999)

Festival de San Sebastián 2009: Ganadores

2009-10-07T00:32:00.000-07:00

La 57 edición del festival de cine de San Sebastián llegó a su fin después de varios días en setiembre que nos encontramos con un cine de alta calidad. Esta vez no hubo tantas sorpresas y se premio a los que la crítica vaticinaba como la española "Yo" que tuvo los premios de mejor actor y actriz, mientras que el premio a mejor película fue para CITY OF LIFE AND DEATH, de Lu Chuan.

A continuación la lista de ganadores de este año:

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: CITY OF LIFE AND DEATH, de Lu Chuan

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: LE REFUGE, de François Ozon

CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR: Javier Rebollo, por LA MUJER SIN PIANO

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Lola Dueñas, por YO, TAMBIÉN

CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Pablo Pineda por YO, TAMBIÉN,

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Cao Yu por CITY OF LIFE AND DEATH

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN: Andree Bovel, Melissa Reeves, Patricia Cornelius y Cristos Tsiolkas por BLESSED

PREMIO TCM DEL PÚBLICO: PRECIOUS, de Lee Daniels

PREMIO TCM DEL PÚBLICO PELÍCULA EUROPEA: DESERT FLOWER, de Sherry Hormann

PREMIO de la JUVENTUD : MIN DIT / THE CHILDREN OF DIYARBAKIR, de Miraz Bezar

KUTXA NUEVOS DIRECTORES: LE JOUR OU DIEU EST PARTI EN VOYAGE, de Philippe Van Leeuw
Mención especial del jurado: SAMMEN / TOGETHER de Matias Armand Jordal

PREMIO HORIZONTES: GIGANTE de Adrián Biniez
Mención especial del jurado: FRANCIA de Israel Adrián Caetano

PREMIO FIPRESCI: LOS CONDENADOS de Isaki Lacuesta

La web oficial:

http://www.sansebastianfestival.com/es/index.php

Tarata, el nuevo filme de Fabrizio Aguilar

2009-10-01T22:01:00.000-07:00

Y siguen las buenas noticias para el cine nacional, no solo Contracorriente cosecha éxitos en Europa y "La Teta Asustada" será lanzada oficialmente por el Perú para tratar de ser seleccionada en la categoría Mejor Filme Extranjero sino que "Tarata", la última película del director Fabrizio Aguilar, donde Gisela Valcárcel, popular animadora de televisión peruana, debutó como actriz de cine es todo un éxito en taquilla. La película que protagonizan Gisela Valcárcel, Miguel Iza, y los jóvenes actores Silvana Cañote y Ricardo Otta es ya todo un éxito.

El día del estreno el 17 de setiembre el filme que narra la vida de una familia limeña de clase media en los días previos al 16 de julio de 1992 fecha del atentado terrorista de Sendero Luminoso contra un edificio en Tarata en el distrito de Miraflores, con esta bomba que dejó muchos muertos el gobierno central al fin tomó las riendas del asunto y se enfrascó en la búsqueda de luchar contra el terror de Abimael Guzmán.

Tarata es una cinta con personajes complejos, un filme mayor e intimista, con sobrias actuaciones y una acertada dirección de Aguilar de quien ya vimos "Paloma de papel". El público peruano siempre apoya su cine nacional y la película con una bien merecida publicidad convocó a más de once mil espectadores y este fin de semana cincuenta mil personas asistieron a ver el filme nacional.

“Para mí es una gran noticia saber que el público está asistiendo a ver la película y sobretodo saber que está eligiendo ver cine peruano, con Luna Llena Films realizamos un gran esfuerzo de poco más de cuatro años para poder realizar ‘Tarata’. Saber que la gente está respondiendo nos llena de una gran satisfacción”, manifestó Aguilar.

Links de interés:

http://www.lunallenafilms.com/tarata/

"Contracorriente", de Javier Fuentes-León

2009-09-28T22:35:00.001-07:00

Con muy buenas crítica en el extranjero y recientemente presentada en la Donostia 2009 con aplausos y elogiosas reseñas, el filme peruano de Javier Fuentes-León llegará en el 2010 a salas peruanas, pero desde ya se espera que produzca mucha controversia por el tema homosexual marcado con la religión. Sincera, honesta y transparente, CONTRACORRIENTE nos entrega un drama de tres seres en busca del sentido a sus vidas en medio del dolor, el placer y el sufrimiento. Manuel Cardona, Tatiana Astengo y Christiam Mercado se apoderan de esta historia en el que solo la verdad podrá redimirlos.

Trailer de "Contracorriente", de Javier Fuentes-León
Cargado por cinencuentro. - Mira películas y shows de TV enteros.

Links de interés:
http://www.cinespacio.pe/recomendada/una-peruana-mas-contracorriente/
http://www.contracorrientelapelicula.com/

Festival de Venecia 2009

2009-09-24T23:31:00.000-07:00

Y las películas con sensibilidad social como "Líbano", filme sobre la guerra en este país musulmán, se hicieron presentes en el 66 Festival de Venencia, donde ganó el máximo galardón, el León de Oro.

Entre el 2 y el 12 de Septiembre, el festival que se inició con el último y polémico film del cineasta italiano Giuseppe Tornatore, sobre la historia de Sicilia en el siglo XX, salpicada de fascismo y comunismo, concluyó premiando a las mejores cintas clasificadas, cuyo jurado estuvo presedido por el director taiwanés Ang Lee.

Estos son los ganadores:

LEÓN DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
"Líbano", de Samuel Maoz (Israel)

LEÓN DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR
Shirin Neshat (Irán), por "Women Without Men"

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
"Soul Kitchen", de Fatih Akin (Alemania)

MEJOR ACTOR
Colin Firth (Inglaterra), por "A Single Man"

MEJOR ACTRIZ
Ksenia Rappoport (Rusia), por "La Doppia Ora"

MEJOR GUIÓN
Todd Solondz (EEUU), por "Life During Wartime"

MEJOR DEBUT
Pepe Diokno (Director - Filipina), por "Engkwentro"

MEJOR ESCENOGRAFÍA
Sylvie Olive, por "Mr. Nobody"

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN
Jasmine Trinca (Actriz - Italia), por "Il Grande Sogno"

Te extrañaremos Patrick!

2009-09-15T09:46:00.000-07:00

Se nos ha ido Patrick Swayze, no pudo contra el cáncer de páncreas que le diagnosticaron hace dos años, pero se fue como uno de los grandes, con ese espirítu combativo de seguir en la lucha. Gracias por darnos lo mejor de ti en tan maravillos filmes, por hacernos soñar, reír, amar, pensar, gozar y ser lo que somos. Adiós Patrick!

Una vez ONCE

2009-09-13T15:29:00.000-07:00

Hoy por la mañana luego del desayuno me acomodé en la cama a ver cable y que grata sorpresa fue hallar este filme del 2006 llamado ONCE, uno de los mejores filmes irlándeses de todos los tiempos. Simple, sencillo, directo, es la historia brillantemente contada de dos almas solitarias que se encuentran una a la otra para darse valor a seguir con sus sueños e ideales.

Excelente soundtrack del músico y cantautor de 39 años Glen Hansard, líder de la banda THE FRAMES, que hace dos años ganó el Oscar por Mejor Canción Original. Aquí no solo canta sino actúa junto a Marketa Irglova y ambos cantan esa tema que nos deja embobados con su forma desgarradora de cantarla, "Falling slowly".

Estreno en Perú: CUATRO, la película

2009-09-12T00:30:00.000-07:00

Y luego del estreno de Máncora hace unas semanas, en Perú estamos de fiesta de nuevo pues el filme CUATRO llega a las salas, previo al estreno de Tárata, en octubre llega El delfín y pues ahora hablemos de esta experiencia fímica coral que reúne a cuatro directores, de allí el nombre de CUATRO, porque Frank Pérez-Garland, Christian Buckley, Sergio Barrio y Bruno Ascenzo dirigen cuatro historias que hablan de personas solitarias que parecen no encontrar el rumbo den medio de su desolación. No podemos juzgar antes de verla y estaremos atentos al estreno.

De Frank Peréz-Garland, uno de los cuatro directores, ya hemos hablado tanto en el site www.outperu.com como acá con el test: http://outperublog.blogspot.com/2009/08/frank-perez-garland-nos-cuenta-los.html. En CUATRO veremos a los actores Bruno Ascenzo, Natalia Parodi, Renzo Schuller, Paul Vega, Vanessa Saba, Giovanni Ciccia, Gisela Ponce de León y Miguel Iza, un cast que promete para un historia más intimista y reflexiva.

Trailer: Ágora de Alejandro Aménabar

2009-09-03T22:36:00.000-07:00

A estas alturas, Alejandro Amenábar puede hacer el o los filmes que desee después del éxito en España y en Hollywood ha estrenado "Ágora" nada menos que en el Festival de Cannes 2009 pero sin muchas presiones ya que el filme no entró a la competencia oficial. Aménabar llegó a Cannes acompañado de su estrella Rachel Weisz y ha conseguido que la crítica se enamora de su película y ha satisfecho a los más exigentes; aunque algunos la hayan calificado de muy clásica pero igual nos ha emocionado.

Site Oficial:

http://www.agoralapelicula.com/

Retro póster : THE WILD BUNCH

2009-08-28T23:58:00.000-07:00

The Wild Bunch
Estados Unidos, 1969

144 minutos

Mayores de 18

Géneros: Nostalgia ( 70s ); Western ( Clásicos – Perseguidos por la Ley )
Director:

Sam Peckinpah

Actores:

Warren Oates		Emilio Fernández
Strother Martin		Edmond O'Brien
Robert Ryan		Ben Johnson
William Holden		Ernest Borgnine

Descripción de la película:
Si a alguien se le puede echar la culpa de la violencia sublimada que tanto abunda en el cine por estos días, es a Sam Peckinpah. Claro, la violencia sin cuento detrás se disuelve en la nada. Pero aquí es la reacción natural de un grupo de forajidos enfrentados al ejército mexicano y a rudos cazarrecompensas. Pero no es sólo eso. Buenos y malos por igual están en la defensa de una forma de vida, la única que conocen, frente al avance inclemente del progreso al aproximarse, inexorable, el siglo XX. Más allá de lecturas y opiniones, el filme es sencillamente un western trepidante, de esos que hacen historia a punta de balazos.

V Fesival de Cine de Monterrey (MEXICO)

2009-08-23T14:18:00.000-07:00

Y los festivales de cine continuan en América Latina, esta vez le toca el turno a México y el
Festival Internacional de Cine de Monterrey, que una vez más se lanza con el objetivo de difundir la cultura cinematográfica del 21 al 29 de agosto. Desde hace cinco años el Consejo Nacional para las Ciencias y las Artes, el CONARTE, el gobierno del Estado de Nuevo León y
MM Cinemás apoyan este ambicioso proyecto de dar a conocer y valorar la producción de largometrajes que se produce en el país charro.

En esta ocasión los organizadores quieren traer lo último en tecnología y técnicas de producción con sus talleres de cinefotografía es por eso que se han programado una serie de talleres donde los participantes podrán aprender más. Asimismo Australia es el país invitado para la quinta edición y esta vez han traído al director Bruce Beresford para homenajearlo.

Para la inauguración el 21 de agosto la alfombra roja se deslizó en versión latina dándose cita tanto la prensa nacional e internacional como un público numeroso y los invitados especiales como los homenajeados por el Festival, María Novaro (Homenaje Nacional) y Bruce Beresford (Homenaje al país invitado: Australia).

Puedes visitar la web oficial:
http://www.monterreyfilmfestival.com/es/

y el blog:
http://monterreyfilmfestival.com/blog/

Y aquí la selección oficial de películas en competencia por los "Cabrito de Oro" en sus diferentes categoría:

Largometrajes Ficción en Competencia

El Divo (Il Divo), Paolo Sorrentino, Italia
Una cuestión de peso (A Matter of Size), Erez Tadmor & Sharon Maymon, Israel, Francia y Alemania
Hogar (Home), Ursula Meier, Francia, Suiza y Bélgica
Buena muerte papá (Kill Daddy Good Night), Michael Glawogger, Alemania y Austria
Lluvia, Paula Hernández, Argentina
Relámpago Blanco (White Lightnin'), Dominic Murphy, Reino Unido
Los Tres Reyes Magos (Three Wise Men), Mika Kaurismäki, Finlandia

Largometrajes Documental en Competencia
El milagro del Papa, José Luis Valle, México
Hombre Grande, Río Grande (Big River Man), John Maringouin, E.U.
Garapa (Garapa), José Padilha, Brasil
Los "Yes Men" arreglan el mundo (The Yes Men fix the World), Andy Bichlbaum & Mike Bonanno, Kurt Engfehr, E.U. y Francia
Los lunes malditos y los pasteles de fresa (Bloody Mondays & Strawberry Pies), Coco Schrijber, Países Bajos
Rembrandt's J'accuse, Peter Greenaway, Países Bajos
El final de la línea (The End of the Line), Rupert Murray, Reino Unido

Cortometrajes Ficción en Competencia
¡Aqualorius! (Aqualorious!), Nikolaj Tarp, Dinamarca
Diente de león (Dandelion), Igor Hristov, Macedonia y Bulgaria
El ataque de los robots de Nebulosa-5, Chema García Ibarra, España
El Síndrome de Schneider, Javier Chillon, España
Hola Sol, Marcelo Quiñones, E.U.
Instrucciones (Instructions), Costas Yiallourides, Grecia y Chipre
Las Mejores Intenciones (Of Best Intentions), Brian Durnin, Irlanda e India
Mamá, Andy Muschietti, España
Marina, la esposa del pescador, Carlos Hernández, Colombia
¡Pregúntale a Gummo! (Ask Gummo!), Sammy Challah, Alemania
Roma, Elisa Millar, México
Schautag (Schautag), Marvin Kren, Alemania
La Segunda Llegada (The Second Coming), Tanel Toom, Estonia
Un Día en Venecia (Day in Venice), Rok Biček, Eslovenia
Vago rumor de mares en zozobra, Julián Hernández, México
Mi madre tiene una larga sombra (My mom has a long shadow), Kaveh Ghahremany, Irán

Cortometrajes Documental en Competencia
Bipolar. Una entrevista con Richard (Bipolar. An interview with Richard), Gabriela Betschart, Suiza
H.O.P.E., Edwin Chen Weiming, Singapur y Filipinas
El Hopital de Zurich (Zurich Hospital), Miguel Múzquiz, México y Suiza
Ma Bar (Ma Bar), Adrian McDowall & Finlay Pretsell, Escocia y Reino Unido
Planta Baja a la Derecha (Ground Floor Right), Marlene Schiött Rasmussen, Reino Unido
Sueños Vívidos. Buscando a Arthur C. Clarke (Vivid Dreams. Looking For Arthur C. Clarke), Stefano Rebechi, Italia
La alfombra de Madera (The Wooden Carpet), Abdolrahman Mirani, Irán

Cortometrajes Animación en Competencia
Acerca del primer gato doméstico (About The first domestic cat), Stanislava Mikušová, República Checa
¡Correo! (Post!), Christian Asmussen & Matthias Bruhn, Alemania
El Invitado (House Guest), Ben Mitchell, Reino Unido
Mei Ling (Mei Ling), Stephanie Lansaque & Francois Leroy, Francia
Nuestra Maravillosa Naturaleza (Our Wonderful Nature), Tomer Eshed, Alemania
El Circo de Milovan (Milovan Circus), Gerlando Infuso, Bélgica
Resurgir (Resurgence), Eric Belliardo, Francia
Sobre el Amor, Odio y el Otro (About Love, Hate and the Other One), Tobias Bilgeri, Alemania
La Gran Tienda (The Big Store), Lars Arrhenius & Johannes Müntzing, Suecia
La Hija de la Modista (The Dressmaker´s Daughter), Huni Bolliger, Australia
Invitados de Medianoche (The Midnight Guests), Yulia Ruditskaya, Bielorrusia
Jaulas, Juan José Medina, México
Niño de mis ojos, Guadalupe Sánchez Sosa, México

Largometrajes de Nuevo León
El burro jorobado, Raúl Quintanilla Alvarado, México
El Día, Tao, México
horno 3 "El despertar de un gigante", Brenda Mendoza Quijano & Diego Nevarez Canto, México

Cortometrajes de Nuevo León en Competencia
Asma, Daniela Pérez Frías, Carlos R. Sánchez, Raúl Quintanilla Alvarado, Patricio Hinojosa, Ivete Lucas,
Mark Wolff, Diego Suárez, México
Banca, Roberto Sánchez Santos, México
El jardín que se seca, Marcelo González, México
Endless bolero… ¿ya puedo salir?, José Luis Solís, México
Princesa en la Torre, Cristóbal Juárez, México
Luego, Ana Laura Rascón, México
Panoramas, Gian Cassini, México
Santiago y el Monstruo Amarillo, Jorge Hernández Garza, México

Visión Social: Cine para un mundo mejor (fuera de competencia)

Afganas detrás del volante (Afghan Women behind the wheel), Sahraa Karimi, Eslovaquia
Lo bello de la pelea (Beauty of fight), John Urbano, E.U.
El diablo se esconde en la duda (Devil hides in doubt), Eva Stotz, Alemania
Gárgola (Gargoyle), Kelsey Egan, Sudáfrica
I Wanna Be Boss (I Wanna Be Boss), Marije Meerman, Países Bajos
La Colorina… La Vida es una bestia estupida (La Colorina), Fernando Guzzoni & Werner Giesen, Chile
New York City Girls (New York City Girls), Yseult Digan, Francia y E.U.
North-south.com (NORTE-SUR.COM), François Ducat, Bélgica
No estoy solo en casa (Not alone at home), Olena Fetisova, Ucrania
Paradiso (Paradiso), Alessandro Negrini, Irlanda del Norte
Los habitantes de los túneles de Nueva York (The tunnel dwellers of New York), Chantal Lasbats, Francia
Legado de la sabiduría (Wisdom), Andrew Zuckerman, E.U.
Ausencia (Absence), Mohammed Rashed Bu-Ali, Bahrain

GANADORES FESTIVAL DE LIMA

2009-08-20T23:50:00.000-07:00

PREMIOS OFICIALES

MEJOR PELÍCULA: “La Nana” de Sebastián Silva
Trofeo Spondylus y US$ 5000 de otorgado por GRUPO BBVA
Premio especial del jurado oficial a “Gigante” de Adrián Biniez.

MEJOR GUIÓN: Álvaro Brechner y Gary Piquer por “Mal día para pescar”
Trofeo Spondylus otorgado por GRUPO BBVA

MEJOR FOTOGRAFÍA: Lula Carvalho por “La Fiesta de la niña muerta” y “Feliz Natal”
Trofeo Spondylus Otorgado por GRUPO BBVA

MEJOR ACTOR: Daniel Hendler por “Los Paranoicos”
Trofeo Spondylus otorgado por GRUPO BBVA

MEJOR ACTRÍZ: Magaly Solier por “La Teta Asustada”
Trofeo Spondylus otorgado por GRUPO BBVA

MEJOR ÓPERA PRIMA: “Los Paranoicos” de Gabriel Medina
Trofeo Spondylus y 5,000 otorgado por Unión Latina

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL A LA MEJOR PELÍCULA: “La Nana” de Sebastián Silva
US$ 5000 otorgado por Coca Cola

MEJOR DOCUMENTAL: “Los Herederos” de Eugenio Polgovsky
Trofeo Spondylus y US$ 2,500 otorgado por la Pontificia universidad Católica del Perú

Premio especial del jurado oficial a “El Olvido” de Heddy Honigmann
Trofeo otorgado por la Pontificia universidad Católica del Perú

PRIMER PREMIO DEL PÚBLICO
“El cuerno de la abundancia”
A la película mejor votada por el público, consistente en Trofeo Spondylus y US$ 5,000 otorgados por ISAT

SEGUNDO PREMIO DEL PÚBLICO
“La teta asustada”
A la segunda película mejor votada por el público, consistente en Trofeo Spondylus y US$2,500 otorgados por ISAT

OTROS PREMIOS

PREMIO CONACINE A LA MEJOR PELÍCULA PERUANA: “La Teta Asustada” de Claudia Llosa
Trofeo

CINE EN CONSTRUCCIÓN: “Octubre” de Diego Vega y Daniel Vega
US$ 6,000 en servicio de laboratorio o post producción de imagen, con el compromiso de que el ganador realice todos los servicios de laboratorio y post producción de laboratorio y post durante el año 2100 otorgado por CINECOLOR.

OPERA PRIMA PERUANA MEJOR VOTADA POR EL PÚBLICO: “Vidas paralelas” de Rocío Lladó
Servicios de subtitulación de un largometraje y 500 DVD del film, otorgado por TITRA.

MEJOR GUIÓN CINEMATOGRÁFICO NO REALIZADO: “En un instante” escrito por Diego Vega Vidal.
US$ 15,000 otorgado por LAGUNA PRODUCTIONS. La aceptación del premiado supondrá en forma automática el otorgamiento de una licencia a LAGUNA PRODUCTIONS para la producción de la película consecuente, por el plazo de un año desde la firma del contrato.

PELÍCULA PERUANA MEJOR VOTADA POR EL PÚBLICO: “La teta asustada” de Claudia Llosa
US$ 5000 en post producción de sonido otorgado por FX DESIGN

PREMIO ASOCIACIÓN PERUANA DE PRENSA CINEMATOGRÁFICA (APRECI): “Huacho” de Alejandro Fernández Almendras
Mención honrosa a “Rabioso Sol, rabioso cielo” de Julián Hernández.

TROFEO A LA MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN EN COMPETENCIA

PREMIO A LA PELICULA PERUANA MEJOR VOTADA ON LINE: “Mi hermano María Paula” de Piero Solari.

Ya llega CUATRO al cine peruano

2009-08-20T23:44:00.001-07:00

Primero fue “Un día sin sexo”, filme peruano exitoso que dividió a la crítica pero le dio fama y popularidad, ahora después de cuatro años y de su paso por la televisión dirigiendo “Mi problema con las mujeres” Frank Pérez-Garland asume un nuevo reto en su carrera de director de cine pues se alista a estrenar “Cuatro”, que codirige junto a Christian Buckley, Sergio Barrio y Bruno Ascenzo. Aquí una entrevista donde nos confiesa su amor por el cine y esa aventura fílmica que le ha dado muchas satisfacciones.

Cuéntanos acerca de tu más reciente experiencia cinematográfica ahora dirigiendo una película donde participan cuatro directores, filme que precisamente se titula CUATRO.
La experiencia ha sido muy gratificante en todo sentido como proceso de aprendizaje para mi socio (Christian Buckley) y yo, quienes somos los escritores y productores del film, es la 1era vez que asumimos un proyecto desde el inicio hasta el final, entonces hemos aprendido muchísimo de cómo hacer una película, en términos de producción, que dicho sea de paso, es más complicado de lo que creíamos. por otro lado, esta el compartir un proceso creativo con gente talentosa alrededor como los Christian, Sergio Barrio y Bruno Ascenzo ha sido mas que interesante ya que pude ver otras maneras de enfrentar la dirección y siempre se aprenden cosas nuevas y eso es un poco lo que siempre ando buscando, aprender algo de cada proyecto.

¿Qué ha sido lo más fácil y lo más difícil de esta experiencia de "filme colectivo"?
Todo y nada a la vez, ya que si bien hacer una película en colectivo puede sonar más complejo que una película en solitario, el proceso entre los cuatro ha sido bastante sano y democrático, todos hemos estado atentos a los demás, velando por todos y hemos respetado la opinión de todos, quizás tomó mas tiempo que haberlo hecho en solitario, pero para nada fue un proceso difícil, asumir la escritura, parte de la dirección y la producción general es muy complejo y agotador, aunque también muy gratificante.

¿Cómo nace la idea de hacer la película y cómo se desarrolló el guión?
La idea nace entre Christian y yo, de hacer dos cortos sobre el tema de la ausencia, cada uno iba a dirigir un corto, luego de escribir las sinopsis de ambos cortos, aparecieron dos ideas más que nos sonaban interesantes y que no queríamos descartar. Yo acababa de ser jurado de cortos en CONACINE y había visto el trabajo de Sergio y el de Bruno y me habían gustado mucho; entonces decidimos invertir el tiempo en algo más grande y escribimos dos sinopsis más, ellos aceptaron dirigir las historias propuestas y nos pusimos a escribir dedicados al 100% nos tomó tiempo record y llegamos al concurso de largometrajes de CONACINE que tuvimos la suerte de ganarlo.

¿Por qué el tema de la ausencia?
Ese es un tema que teníamos pendiente Christian y yo desde hace años y después de hacer la serie "Mi Problema con las Mujeres" decidimos cerrar por un tiempo la comedia de parejas y sentimos que era momento de aventurarnos con un drama de este tema y así empezamos.

¿El tema de la ausencia, la soledad y el distanciamiento tiene que ver con experiencias personales?
Creo que todo el cine que se hace siempre tiene un vínculo con quien eres y qué te ha pasado, definitivamente la ausencia, la soledad y el distanciamiento son sensaciones que ambos hemos vivido y creo que todos los seres humanos, por lo tanto, si bien hay cosas muy personales, está trabajado en historias que no reflejan hechos concretos que puedan habernos ocurrido directamente sino sensaciones conocidas y valores que teníamos ganas de retratar en la pantalla.

¿Cómo ha sido el trabajo con los actores?, esta vez vuelves a trabajar con algunos que ya habían aparecido en anteriores producciones tuyas, ¿cuál es el proceso que sigues en la dirección de los mismos?
Acá sólo puedo responder titulo personal, esta vez la actriz que me tocó para trabajar fue Vanessa Saba, cuyo talento lo ha demostrado en otros films y en diversas obras de teatro en Lima, es un historia particular porque ella, en mi episodio está siempre sola e interactúa alguna que otra vez con el teléfono, con ella buscamos encontrar el estado anímico del personaje, su ritmo, su peso y sobre eso, construir cada escena que teníamos, busqué todas las herramientas posibles para darle a la actriz los elementos para que ella pueda lograr generar las emociones que cada escena necesitaba y espero que se logre transmitir en la pantalla, aunque de antemano te cuento que al menos yo estoy muy contento y sorprendido por la capacidad que tiene Vanessa para sostener una emoción en un plano secuenciado por tanto tiempo.

¿Crees que este filme demostrará un proceso de maduración con respecto a tu anterior filme Un día sin sexo?
No sé si lo demostrará, yo sé que si existe, reconozco que esta película es más madura y más intensa que la anterior, definitivamente los años y la misma Un día... y la serie me han hecho crecer como director, llegué al set de Cuatro con mucho más seguridad de la que tenía cuando hice Un día...Ahora bien, son dos proyectos totalmente distintos que no se si sean comparables, pero en fin, eso se lo dejo al público que vaya a las salas.

Un día sin sexo tuvo acogida y taquilla, sin embargo hubo críticas a favor y en contra, ¿te molesta leer alguna crítica o pasas de largo de ellas porque finalmente una crítica siempre poseerá el elemento subjetivo de que guste o no a quien la vea y escriba sobre ella?
No paso por alto las críticas, aunque debo reconocer que siempre he pensado que la crítica es la opinión de una persona que tiene el espacio para publicar, sé que de ante mano que esta película o cualquiera que se haga tendrá gente que le guste y gente que no, críticos que la avalen y críticos que no, a veces los comentarios de los últimos te sirven para reflexionar sobre tu trabajo y a veces están cargados de tanta onda negativa que es imposible rescatarle algo positivo, pero al final, uno aprende de sus errores existan o no críticos, porque no dudo que errores tienen todos los films pero solo soy consciente de ello unos meses después cuando ya vuelves a tener la objetividad que se necesita para poder hacer ese proceso de análisis y autocrítica, de hecho soy bastante autocrítico con mi trabajo, nunca me quedo tranquilo ni 100% satisfecho con lo hecho, aunque eso no quiera decir que no esté contento con cada proyecto que haya hecho hasta hoy, por más defectos o virtudes que tengan.

Sin lugar a dudas es un gran reto hacer cine en el Perú y tu estas dirigiendo tu segunda película, a pesar de todas las dificultades vemos que se hace cine y cortometraje no solo en Lima sino en provincias del país…
Lo veo con ánimo, porque se va a traducir en más películas y más cineastas y el Perú necesita cada vez más directores que desde sus ángulos y visiones retraten las experiencias humanas que tiene en su entorno. Esperemos que el estado siga apoyando como viene y que se puedan financiar cada vez mas proyectos y así tener una cartera de cine nacional más grande, a mayor cantidad es indudable que la calidad va a ir en crecimiento. Creo que el cine peruano desde hace tiempo viene tocando temas de todo tipo, si bien antes se hacía un cine más socio político, ahora se está abriendo a un cine mas personal, mas de posturas frente a sucesos sociales (Días de Santiago, Paloma de papel, El Rincón de los Inocentes o Ojos que no ven) hasta temas personales como El Acuarelista, El destino no tiene favoritos y demás filmes. Eso sólo refleja la búsqueda de cada cineasta, no creo que la temáticas sean lo importante, yo creo que lo importante está en el punto de vista y en la manera de narrar que cada vez son más personales y en algunos casos más cerradas y en otros más abiertas al público y esperemos que esto siga creciendo, el cine de provincia tiene una estética particular y eso está bueno también, poco a poco esperemos que se hagan un espacio de distribución a nivel nacional, que sería ideal, para que todos podamos ver el cine de todos, el digital abarata costos pero no deja de lado que hacer cine es una empresa costosa, no sólo en términos de dólares invertidos en un film, sino en la cantidad de tiempo que se invierte en un film..

¿Lo digital sería mucho mejor entonces?
El digital es una excelente salida y cada vez mas la tecnología va avanzando y los transfers están cada vez mejor y a menos costo, ojalá algún día podamos contar con un laboratorio en el Perú que pueda hacer ese proceso sin tener que viajar al extranjero a terminar nuestras películas para que sean exhibidas en circuitos comerciales y en festivales en 35mm

¿Cuál es el tipo de cine que a ti te gusta, de qué directores te has visto influenciado?
A mi me gusta casi todo tipo de cine, desde lo mas comercial y de puro entretenimiento hasta el cine mas cerrado y de mayor exigencia, de hecho las películas de este último corte son muy inspiradoras pero no necesariamente son una influencia consciente en mi trabajo, trato de buscar el cine que me va a salir a mi, con esto estoy descartando que hay películas o cineastas que me han dejado fascinado eso lo admiro y respeto, podría decirte nombres de cineastas extranjeros que me interesan mucho como son Sofía Coppola, Alexander Payne, Paul Thomas anderson, Los hermanos Coen, Woody Allen, Almodóvar y de acá el trabajo de Lombardi me parece admirable y de otros directores, en realidad los de acá me interesan todos, porque los siento cercanos y es mas fácil identificarme con ellos.

¿Te imaginas llegando un día a la Berlinale, Cannes, Venecia u otros de ese tipo?
Para serte 100% sincero nunca me he puesto en ese lugar, ojalá se dé y sino todo está bien. Porque mi trabajo lo hago porque me nace y si es recibido en festivales de esa categoría estaré muy contento pero no es mi objetivo número uno.

¿Qué tipo de filmes quieres hacer en el futuro?
Espero nunca dejar de hacer películas que me interesen que me conmuevan, espero que el cien que haga más adelante se vea como un punto de vista frente a la realidad humana ya que eso es lo que más me interesa hoy, no sé si siga n esa línea más adelante, todo puede pasar, hasta hace un par de años te hubiese dicho que el tema del amor y de la pareja eran inagotables que me veía haciendo ese cine siempre, pero ya ves, la cosa cambió y ahora estamos haciendo drama personal, por lo tanto no puedo asegurar, lo único que si te puedo decir, es que buenas o malas, las películas que haga serán 100% honestas conmigo mismo.

¿Qué expectativas con CUATRO, cuando será su estreno, dónde la presentarán?
Por ahora todo anda en veremos, el estreno debería ser en octubre y hemos aplicado a algunos festivales que espero respondan y te cuento, espero que la película sea bien recibida y que se logren conmover alguna de las historias, que la gente se identifique y que no se sientan traicionados ya que tocamos temas bastante personales.

Yo creo que el espectador peruano se siente identificado con su cine y sin duda acudirá a verla
Ojalá que tengas razón, porque de una me interesa que el trabajo lo pueda ver la mayor cantidad de gente.

Sería una cuestión de conseguir una buena distribución y que llegue a todas los cines de provincia por lo pronto tienes el apoyo de OUT PERU
Muchas gracias.

¿Y qué haces cuando no estás rodando o dirigiendo?
Cuando no estoy trabajando trato de pasar la mayor cantidad de tiempo con mi pareja, mi hija y mi familia pero soy una especie de adicto al trabajo así que siempre trato de estar metido en algo.

¿Cómo nace en ti la pasión por el cine?
Pues de chico siempre lo fui a ver con mi padre, me llevaba a ver películas que otros niños no veían como La Naranja Mecánica y The Wall, Pelotón, en fin y ya de grande en la universidad, vi que enseñaban cine y decidí probar, pero mi verdadera pasión y dedicación nace cuando termino de rodar mi primer corto "mejor Mañana".

¿Como te ves en diez años con más películas y premios?
Espero que más películas, ojalá que estás traigan premios, y sino, ya el sólo hacerlas y sentir que voy creciendo como cineasta es mas que suficiente por ahora.

Festival de Lima

2009-08-15T20:53:00.000-07:00

Concebido como un evento de formato original, permite, debido al trato personal que nuestra organización ofrece a los participantes, una comunicación inmediata para la futura exhibición y compra de películas, convirtiéndose en una ventana para las nuevas producciones tanto de nuestro continente como europeas y que el circuito internacional independiente pueda presentarse luego en nuestras salas de manera comercial. Es una fiesta internacional donde cada año se reúnen todos los cineastas en conjunción con un público cuya única nacionalidad es el amor por la comunicación a través del cine.

Para la presente edición, tendremos el privilegio de contar con la presencia de una de las grandes figuras del cine contemporáneo, la actriz francesa Isabelle Huppert, quien será homenajeada por nuestro Festival debido a su gran trayectoria. Asimismo, rendiremos un merecido homenaje a nuestro querido primer actor, Carlos Gassols y siendo España el país invitado, rendiremos tributo al talentoso director español Ventura Pons.
Con la convicción de que el Festival de Lima tiene una responsabilidad primordial con los espectadores de nuestro país, que fielmente esperan por su celebración cada año para acercarse a lo más significativo y actual de la producción cinematográfica de América Latina, este año la competencia oficial tiene dos secciones: Ficción y Documental y nos acompañará un jurado internacional de de lujo.

El Festival de Lima, 13º Encuentro Latinoamericano de Cine, llega esta vez con una extraordinaria programación que incluye más de cien largometrajes en su mayoría de estreno absoluto en nuestro país. Es por ello, que del 7 al 15 de agosto, Lima se convertirá en la capital Latinoamericana del Cine.

Nuestro festival, no sólo es una fiesta para mostrar el panorama del último cine latinoamericano, ni demostrar el talento y la maestría de aquellos que consiguen los premios. Es un homenaje a los hacedores del cine de nuestro continente que en cada una de sus obras nos recuerdan la urgente inmortalidad que tiene tiempo y final y, contrariamente a lo aprendido, sólo existe en las acciones de este mundo.

Quedan todos invitados a disfrutar de esta fiesta.

Edgar Saba
Director
Festival de Lima
13º Encuentro Latinoamericano de Cine

DAMAS DE PELICULA: JOAN CRAWFORD

2009-08-07T23:44:00.000-07:00

Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (San Antonio, Texas, 23 de marzo de 1904 - Nueva York, 10 de mayo de 1977), fue una actriz estadounidense, considerada como uno de los mitos del Séptimo Arte.

Nacida el 23 de marzo de 1904 en San Antonio (Texas), provenía de una familia modesta. Su padre, Thomas Le Sueur, de origen francocanadiense, abandonó la familia antes del nacimiento de Crawford. Luego, su madre, Anna Bell, de origen sueco, contrajo matrimonio en segundas nupcias con Henry Cassin, empresario de teatro, lo que mejoró ostensiblemente la economía y la vida de la pequeña Lucille.

En 1915 ya ejercía de camarera en un hotel de Kansas City, compaginándolo con sus estudios en St. Agnes Convent, más tarde en la Rockingham School y finalmente en el Stephen College de Columbia (Missouri) donde aprendió a bailar; el baile fue su primera vocación, pese a que sufrió un accidente que le afectó las piernas. En 1921 debutó en el coro de la revista de Katherine Emerine, también en Kansas City.

En 1925 ganó un concurso de danza que facilitó su lanzamiento como actriz por la Metro Goldwyn Mayer, en un principio únicamente como doble de Norma Shearer. Su primera película de éxito fue Como las mariposas. Su matrimonio con Douglas Fairbanks Jr. impulsó además su carrera.

Llevó una de las vidas sexuales más promiscuas de Hollywood, no sólo con hombres sino también con mujeres. En su lista de conquistas se incluyó a Marilyn Monroe, si bien se dice que ésta la rechazó. Ganó tal fama de devoradora de hombres y mujeres que Bette Davis llegó a afirmar que se había acostado «con todas las estrellas de la Fox salvo Lassie».

Tras cuatro filmes cambió de nombre a Joan Crawford. A partir de 1944, abandona la Metro y trabaja alternativamente en varias productoras sin llegar a atarse a ninguna: la Warner Brothers, la Columbia y, al final de su carrera, la RKO.

Se casó en tres ocasiones más, con Franchot Tone, Philip Terry y Alfred Nu Steele, este último presidente de Pepsi-Cola, quien, al morir, dejó a Joan como miembro de la mesa directiva de dicha empresa. Adoptó a cuatro niños.

Su declive comenzó a hacerse más notorio en el cine y se fue dedicando cada vez más a los negocios. Como mujer madura regresó a las pantallas para encarnar a mujeres perversas, papeles en los que siempre estuvo muy a gusto. Interesantemente, en 1968, suplantó por unos capítulos a su propia hija adoptiva, Christina Crawford en un papel del culebrón The Secret Storm (La Tormenta Secreta).

Obtuvo el destacado premio Óscar a la mejor actriz en 1945 por Alma en suplicio (Mildred Pierce), la versión cinematográfica de una novela de James Cain. En 1947, por segunda vez y en 1952, por tercera vez, fue nominada al premio Óscar por Amor que mata y Sudden Fear. Trabajó en total en más de setenta películas y poseía un temperamento muy fuerte que le valió numerosos roces con distintos personajes. Su boca ancha, su rostro cuadrado y sus inmensos ojos la convirtieron en una de las actrices más carismáticas y con mejor registro dramático de Hollywood. Se recuerdan especialmente sus interpretaciones en Johnny Guitar en 1954 y en ¿Qué fue de Baby Jane? en 1962, junto a la también célebre actriz Bette Davis. Su última interpretación fue en la película Trog en 1970. Joan Crawford, falleció un 10 de mayo de 1977 en Nueva York, a causa de un cáncer.

Máncora llega al PERU

2009-08-06T08:29:00.000-07:00

Luego de su exitoso recorrido por festivales internacionales al fin Máncora se estrena en el Perú el próximo 3 de setiembre. Con las actuaciones de Jason Day, Elsa Pataky y Enrique Murciano y dirigido por Ricardo de Montreuil, el fime promete.

Visita su blog
Su YouTube
y Twitter Mancora

El Documental

2009-07-31T22:47:00.001-07:00

(Tomado de Wikipedia, la enciclopedia libre)

El documental es un género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.

La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales -completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera — dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso conocido a veces como 'mockumentary'.

Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción.

Historia del Documental

Orígenes: Hacia 1894 varios inventores estaban en la carrera por desarrollar nuevos aparatos para capturar el movimiento a partir de fotografías, entre los cuales se encontraban el norteamericano Thomas Alva Edison y los hermanos franceses Lumiére. Estos últimos conseguirían el triunfo en 1895 con su aparato: el "cinématographe", o cinematógrafo. Éste era portátil y pesaba tan solo cinco kilogramos, frente al gigantesco "Kinetoscope" o kinetoscopio de Edison, que requería de varios hombres para moverlo de un sitio a otro y estaba generalmente anclado al suelo en una especie de estudio.

Estas diferencias técnicas ofrecieron la posibilidad de transportar fácilmente el cinematógrafo a cualquier parte, pudiendo retratar la realidad del mundo exterior. Además este aparato ofrecía otras características muy atractivas: con solo unos pequeños ajustes se podía transformar en proyector y también en máquina de impresión.

El mismo Luis Lumiēre encarnaría la figura del mesías del documental, no solo con su gran invento, sino también con el primer film documental, el plano secuencia Trabajadores saliendo de la Fábrica Lumiēre, de 1895. Luego vendría la presentación pública del invento donde Lumiēre proyectó dicho film. Después de esa presentación siguieron otras en diferentes partes de Francia, creando una gran incertidumbre. Lumiére no solo se limitó a presentar este film, sino que realizaría otros, incluyendo a personalidades importantes que venían a ver su invento y que sin saberlo habían sido capturados por la lente de Lumiēre, para después, con gran sorpresa, verse retratados en los filmes a los que asistían.

Pero los planes de Lumiēre no se limitaban a estas demostraciones. Con gran visión y astucia se dedicó a contratar y entrenar un pequeño ejército de viajeros que se encargarían de llevar su invento a todos los rincones del planeta; personas que al mismo tiempo se fueron a documentar dichos lugares y a mostrar algunos filmes ya realizados por Lumiēre.

Su personal se encargó de capturar filmes de un solo plano, llamados "películas de actualidad", donde se retrataban momentos tales como la llegada de botes a un puerto, la aproximación de un tren, gente trabajando, etc. De esta manera, esta etapa temprana del nacimiento del cine estuvo marcada por la moda de mostrar un evento en cortos lapsos de tiempo, debido principalmente a que las cámaras solo podían contener pequeñas cantidades de film, muchos de ellos de un minuto o menos de duración.

Vertov y Flaherty: padres del género. Si los hermanos Lumiére fueron los encargados de sentar las bases de la relación del cine con el mundo: mirando a lo que tenían más cerca, Dziga Vertov y Robert Flaherty fueron de los primeros en adoptar el género naciente, y ya amenazado por la objetividad, y defender su esencia cinematográfica. Cada uno desde posiciones muy diferentes, pero siempre alejados de lo que años más tarde se identificaría como documental: el noticiario televisivo o reportaje.

Dziga Vertov

Fue ante todo un artista y un experimentador. Mucho antes de recaer en el cine, trabajó el sonido, y la radio, experimentando con collages sonoros, en busca de un montaje no necesariamente objetivo ni realista. Su película más célebre, El hombre de la cámara, recoge su idea de recoger "la vida de improviso", y supone una de las cumbres de la cinematografía mundial por su experimentación formal, su montaje acelerado y su movimiento del plano y no dentro del plano, como venía siendo habitual. La película, rodada en diferentes ciudades, recrea un día en la vida de un camarógrafo que recorre la ciudad en busca de imágenes. Además de ser una de las primeras películas sin intertítulos, es la primera en desvelar el proceso de creación de la propia película, al mostrar a la montadora eligiendo, cortando y montando planos, poniendo de relieve que, tal y como defendía Vertov, la objetividad no existe, por lo menos en el cine.

Robert Flaherty

Considerado el padre del cine documental. Su primera película, Nanuk el esquimal (1922), tuvo que rodarla dos veces, tras perder todo el material rodado durante años en un incendio en el laboratorio. Este accidente le abrió los ojos, y decidió no limitarse a registrar la realidad, para pasar a intervenir en ella más activamente, creando, a partir de materiales reales, una narración compleja. Flaherty sentaba así las bases de un cine documental muy alejado de lo que posteriormente se ha venido a considerar documental: el reportaje televisivo. Sus posteriores películas ahondaron en esa forma de trabajar y de concebir el cine documental, más como una visión personal del autor que como un retrato objetivo de la realidad.

Otros exponentes: Ken Loach (Reino Unido), Raymundo Glazer (Brasil), Jean Vigo (Francia), Jhon Grierson (Reino Unido), Jack Costeau (Francia), Luis Buñuel (España), José Corcuera (Perú), Sonia Goldenberg (Perú).

Paolo, un documental de Andrea Franco

2009-07-28T18:23:00.000-07:00

DAMAS DE PELICULA: NATALIE WOOD

2009-07-25T00:44:00.000-07:00

No vivió mucho pero si los años suficientes para ser considerada una leyenda del cine y es que la carrera de Natalie Wood tiene clásicos imprescindibles. No se llamaba Natalie sino Natasha, pero bueno ya sabemos como los grandes estudios le cambiaban el nombre a sus potenciales estrellas con tal de hacerlos famosos y obtener beneficios. Natalie fue una de esos ídolos con fans que la idolatraban. La pequeña niña de El Milagro de la Calle 34 que no creía en Santa Claus se transformó de niña a mujer en la pantalla grande y aunque le gustaba su carrera ella añoraba ser una chica sencilla que su madre la había limitado tener una vida normal debido a su condición de niña actriz.

Con el tiempo se independizó tomando las riendas de su vida y de su carrera y hasta llegó a asistir a la escuela secundaria como cualquiera. Pero Natalie estaba destinada a brillar y se fue consolidando com una buena actriz consiguiendo papeles como Rebelde sin Causa que le significó un reto y supo quedar a la altura siendo incluso nominada al Oscar por Mejor Actriz de Reparto.

Cine Peruano: Bajo la Piel de Francisco Lombardi

2009-07-20T23:47:00.001-07:00

Ya viene IRON MAN 2

2009-07-18T22:55:00.000-07:00

Y la bella Scarlett Johasson se suma al reparto de Iron Man 2, para darle ese toque femenino a la segunda parte de IRON MAN encarnando el papel de la Viuda Negra, una bella y seductora fémina, en la que se equipara belleza y poder.

Natasha Romanoff como se llama su personaje, es una rusa que intentará robar los secretos de la corporación de Tony Stark y no escatimará esfuerzos ni sex appeal para seducir a Stark, lo que termina provocando la ira de su ex asistente Pepper Potts (Gwyneth Paltrow).

Esta historia comienza luego de que Stark diera a conocer su verdadera identidad en la primera película. En la saga nos encontraremos con Mickey Rourke como Látigo Negro, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Sam Rockwel como Justin Hammer, Don Cheadle en el papel de James ‘Rhodey’ Rhodes, entre otros.

Trailer: Carriers

2009-07-15T21:38:00.000-07:00

Carriers es un filme de terror, un thriller apocalíptico que plantea algo no tan nuevo: un virus mortal se ha extendido por la Tierra. En su afán por hacer algo cuatro jóvenes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México en la que se refugiarán hasta que pase la epidemia. Desde allí tratará de estar a salvo del virus.

Todo parece ser que las imágenes de la película en el trailer llaman la atención, aunque con tanta peli de terror que sale cada cierto tiempo, a veces todas se parecen mucho y dejan que desear, pero Carriers es dirigida por dos prometedores jóvenes catalanes, los hermanos Álex y David Pastor. Y para más señas debemos decir que "La ruta natural" de Álex Pastor consiguió el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Sundance.

¿Quiénes protagonizan? Chris Pine (Star Trek) y Piper Perabo (El truco final, El Bar Coyote).

Frases de películas : El Padrino III

2009-07-12T11:51:00.000-07:00

"De qué sirve confesarme, si no me arrepiento?".
Dicho por Michael Corleone el personaje interpretado por Al Pacino (El padrino III.)

Retro Trailer: Doctor Zhivago

2009-07-09T00:03:00.000-07:00

Ander y el peruano Christian Esquivel

2009-07-05T22:21:00.000-07:00

Todos sabíamos que Claudia LLosa había ganado en la Berlinale con "La Teta Asustada", pero no se habló mucho del éxito de otro compatriota cuya película ganó el premio de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE), galardón paralelo que se entrega en esa fiesta del sétimo arte.

Se trata de Christian Esquivel co protagonista del fime Ander dirigido por el vasco Roberto Gastón, película donde Esquivel, el mejor actor peruano en el extranjero en estos momentos, interpreta el personaje de un inmigrante peruano que transforma la vida de un campesino vasco gay llamado José (Christian Esquivel), ambos descubrirán el amor en medio de muchos convencionalismos.

Esquivel ha dicho sobre eso de que si le molesta el apelativo de indio: “Al contrario, siento mucho orgullo porque ser indio implica ser descendiente de los incas imperiales. Creo que a más de uno le gustaría ser indígena y tener el poder inca”.

De Gastón ya habíamos visto anteriormente el corto Maricón, dando muestras de su talento para la dirección, un cineasta de 34 años que anteriormente había sido profesor de Lengua Extranjera con estudios en Dirección Cinematográfica en la Universidad euskadi de Catalunya y que desde hace cinco años se dedica solo al cine.

Cuando recibió el encargo de hacer Ander por Berdindu, el Servicio Vasco de atención a gays, lesbianas, bisexuales, travestis y transexuales, Gastón asumió el reto de escribir el reto desde una perspectiva social e integradora cuya acción sucede en Euskadi en un pueblo rural pues como él lo dice no toda la situación gay se produce en la ciudad sino en otros pueblos donde la diversidad sorprende y asusta.

Retro póster : ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO

2009-07-02T22:28:00.000-07:00

En 1979 el filme de Ridley Scott asustó a la gente y revaloró el género del terror espacial mezclando el suspenso y los efectos especiales. La película ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales.

Sinopsis: De regreso a la Tierra, la nave Nostromo recibe una señal procedente de un planeta desconocido. Tras aterrizar en ese desolado lugar a regañadientes, algunos de los tripulantes realizan una misión de exploración. Descubrirán lo que parece ser una nueva especie alienígena y, entonces, dará inicio una espantosa pesadilla en forma de criatura adherida al cráneo de uno de los astronautas. Será el origen del Apocalipsis ante el que sólo una moderna "Juana de Arco del espacio" parece poder hacer frente.

Ficha Técnica

Director: Ridley Scott / Productores: Walter Hill, David Giler, Gordon Carroll para Brandywine Prod./20^th Century Fox / Productores ejecutivos: Ronald Shusett, Ivor Powell / Guión: Dan O'Bannon [y David Giler, Walter Hill], según argumento de D. O'Bannon, Ronald Shusett / Fotografía: Derek Vanlint / Música: Jerry Goldsmith, Howard Hanson, Wolfgang Amadeus Mozart / Montaje: Terry Rawlings, Peter Weatherley / Efectos especiales: Jean Moebius Giraud, Ron Cobb, Chris Foss (artistas conceptuales), H. R. Giger (diseñador alien), Carlo Rambaldi (efectos cabeza alien), Bob Keen (modelos) / Intérpretes: Tom Skerritt (Dallas), Sigourney Waever (Ripley), Veronica Cartwright (Lambert), Harry Dean Stanton (Brett), John Hurt (Kane), Ian Holm (Ash), Yaphet Kotto (Parker), Bolaji Badejo (Alien), Eddie Powell (Alien), Helen Horton (Madre [voz]) / Nacionalidad y año: RU 1979 / Duración y datos técnicos: 117 min. color.

UNASAM Y ASOCIACIÓN ANCASH ORGANIZAN CONCURSO DE DOCUMENTAL SOBRE “IDENTIDAD DE CONCHUCOS”

2009-06-28T00:03:00.000-07:00

El documental es un género cinematográfico que ha dado filmes extraordinarios que han mostrado la verdadera dimensión del drama humano haciéndonos partícipes de nuestra realidad. En Perú se hacen muchos esfuerzos por hacer cine y cortometraje, con las nuevas tecnologías en lo digital para algunos videastas, cortometrajistas y guionistas se les hace más accesible poder impulsar sus creaciones, y no crean que el cine se hace solo en Lima, la capital del Perú sino también en provincias y con propuestas alternativas que buscan la integridad regional y cultural.

Con la finalidad de impulsar el desarrollo turístico de nuestra región y por consiguiente comprometidos con la responsabilidad social hacia la comunidad ancashina, la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo, en coordinación y auspicio de la Asociación Ancash y Compañía Minera Antamina, organizan el I CONCURSO DE PROYECTOS DE DOCUMENTAL: “IDENTIDAD DE CONCHUCOS”.

Los participantes al concurso podrán ser empresas y asociaciones locales y nacionales de producción audiovisual, así como las Escuelas de Ciencias de la Comunicación de las diversas universidades y centros de estudios superiores, y personas naturales.

El premio al mejor proyecto de documental se hará acreedor al financiamiento del rodaje del mismo, hasta por un monto de S/. 61,510.00.

Los miembros del jurado calificador son reconocidos especialistas de la cinematografía peruana, como la cineasta ancashina, Rosa María Álvarez Gil, y el cineasta Alejandro Rossi, quien prepara el lanzamiento de su próxima película “Coliseo”.

Para mayor información los interesados pueden visitar los siguientes web sites UNASAM, ANCASH y visitancash, donde también los participantes podrán acceder a las bases y fichas de inscripción.