Los mejores filmes del 2011 según Fliminc

Son películas estrenadas en USA el pasado año, por lo que muchas aquí no se han visto o fueron estrenadas en 2010.

The Top 10
1. The Tree of Life, directed by Terrence Malick, U.S.
2. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, directedy by Apichatpong Weerasethakul, Thailand/U.K./France/Germany
3. Melancholia, directed by Lars von Trier, Denmark/Sweden/France/Germany
4. A Separation, directed by Asghar Farhadi, Iran
5. A Dangerous Method, directed by David Cronenberg, Canada/Germany
6. Mysteries of Lisbon, directed by Raúl Ruiz, France/Portugal
7. Certified Copy, directed by Abbas Kiarostami, France/Italy/Belgium
8. Meek’s Cutoff, directed by Kelly Reichardt, U.S.
9. Hugo, directed by Martin Scorsese, U.S.
10. Poetry, directed by Lee Chang-dong, South Korea

The Next 20
11. Film Socialisme, directed by Jean-Luc Godard, Switzerland
12. Le Havre, directed by Aki Kaurismäki, Finland/France
13. The Autobiography of Nicolae Ceausescu, directed by Andrei Ujica, Romania
14. Le quattro volte, directed by Michelangelo Frammartino, Italy/Germany/Switzerland
15. The Descendants, directed by Alexander Payne, U.S.
16. Nostalgia for the Light, directed by Patricio Guzmán, Chile/France/Germany
17. A Brighter Summer Day, directed by Edward Yang, Taiwan/Japan
18. Midnight in Paris, directed by Woody Allen, Spain/U.S.
19. Take Shelter, directed by Jeff Nichols, U.S.
20. Margaret, directed by Kenneth Lonergan, U.S.
21. Shame, directed by Steve McQueen, U.K.
22. Drive, directed by 
Nicolas Winding Refn, U.S.
23. Cave of Forgotten Dreams, directed by Werner Herzog, U.S.
24. Tinker Tailor Soldier Spy, directed by Tomas Alfredson, U.K./France/Germany
25. To Die Like a Man, directed by João Pedro Rodrigues, Portugal/France
26. The Interrupters, directed by Steve James, U.S.
27. The Artist
, directed by Michel Hazanavicius, France
28. Tuesday, After Christmas, directed by Radu Muntean, Romania
29. Aurora, directed by Cristi Puiu, Romania
30. Weekend, directed by Andrew Haigh, U.K.

The Rest
31. The Skin I Live In, directed by Pedro Almodóvar, Spain
32. City of Life and Death
, directed by Lu Chuan, China/Hong Kong
33. Contagion, directed by Steven Soderbergh, U.S.
34. Of Gods and Men
, directed by Xavier Beauvois, France
35. Martha Marcy May Marlene, directed by Sean Durkin, U.S.
36. Bridesmaids, directed by Paul Feig, U.S.
37. The Trip, directed by Michael Winterbottom, U.K.
38. Moneyball, directed by Bennett Miller, U.S.
39. The Arbor, directed by Clio Barnard, U.K.
40. The Future
, directed by Miranda July, U.S./Germany
41. Incendies
, directed by Denis Villeneuve, Canada/France
42. Super 8, directed by J.J. Abrams, U.S.
43. United Red Army, directed by Koji Wakamatsu, Japan
44. Road to Nowhere, directed by Monte Hellman, U.S.
45. Tabloid, directed by Errol Morris, U.S.
46. Rise of the Planet of the Apes, directed by Rupert Wyatt, U.S.
47. Terri
, directed by Azazel Jacobs, U.S.
48. J. Edgar, directed by Clint Eastwood, U.S.
49. Jane Eyre, directed by Cary Fukunaga, U.K.
50. Pina
, directed by Wim Wenders, Germany/France

Adiós a Cliff Robertson

De Cliff Robertson podríai decirse que fue el eterno secundario en el cartel de una película, pero nada más falso. ¿No es acaso el papel secundario de lo más importante y decisivo en la trama de un filme? Indiscutiblemente que sí, lo dicen los premios y el público. Cliff Robertson al contrario de los que muchos podrían creer no fue opacado sino muy por el contratio brilló con luz propia en la pantalla grande, su más reciente y emblemático rol por el que lo han conocido la generación del nuevo milenio, el del tío Ben de la saga de "Spiderman" bajo la dirección de San Raimi. Cliff Robertson llegó a la cima de su carrera no en vano recibió un Oscar en 1969 por "Charly" y grandes críticas por su rol de J. F. Kennedy en Patrullero PT-109. También destacó en "Hojas de Otoño", "The Best man", "Mujeres en Venecia", "El gran espectáculo", "Todo en una noche", "Un domingo en Nueva York",  "La brigada del diablo", en todos estos filmes él trabajó al lado de estrellas y como solo un excelente actor lo hizo este brillante actor llamado Cliff Robertson.

Alberto Fuguet en el Festival de Cine de Lima

Pablo Giorgelli en el Festival de Cine de Lima

El director argentino Pablo Giorgelli estuvo en el Festival de Cine de Lima presentando su filme "Las Acacias", premiado con la Cámara de Oro en Cannes 2011.

Alberto Fuguet en el Festival de Cine de Lima

El destacado escritor chileno Alberto Fuguet llegó a la XV edición del Festival de Cine de Lima invitado a participar del Diálogo con Cineastas acerca de su más reciente filme titulado "Música Campesina", película que también compitió por el máximo premio del festival, el Spondylus de Oro, no ganó pero nos dio una grata y placentera visión su historia de amor desarraigado filmado en Nashville, Estados Unidos.

Cineasta en aprendizaje y ascenso, Fuguet se nos muestra más cuajado luego de su cinta "Velódromo" y de los cortos que le han dado el training necesario como lo son "Dos horas", "Se arrienda", "Las Hormigas Asesinas" o "10.7".

Con su estilo directo y honesto el ahora director afirmó sentirse a sus anchas dirigiendo historias al punto que si tuviera que elegir entre ser autor o director, eligiría el cine.

Leonardo Sbaraglia en el Festival de Cine de Lima

El destacado actor argentino de filmes como "Cenizas del Paraíso", "Plata Quemada", "Intacto" o "En la ciudad sin límites" llegó al XV Festival de Cine de Lima para hablar junto a Miguel Cohan de la película "Sin Retorno" que estuvo compitiendo en la categoría Ficcion y en la que interpreta a un ventrilocuo acusado de un crimen que no cometió. El filme ha ganado premios como el del Festival de Cine de Valladolid o Transilvania.

Con esa tranquilidad que lo caracteriza el actor dijo sentirse emocionado de estar en un festival tan importante y recibir comentarios tan buenos por parte de la crítica así como el aprecio del público. De mirada profunda e inquieta, el actor de 41 años reflexionó acerca de una sociedad con muchos problemas, pero en la que aún cree como ser humano.

Es ya considerado uno de los mejores interprétes de su generación y en el cine ha desempeñado papeles casi todos dramáticos como el asesino romántico de Plata Quemada" o el hombre equivocado en "Sin Retorno", su fuerza y versatilidad para asumir papeles complejos lo han hecho que se consagre en el cine latino y europeo. Su carrera actoral ya va por más de dos décadas y entre el reconocimiento que le han otorgado por su talento figuran el Premio Especial del Jurado por "Caballos Salvajes" (1995), Mejor Actor Relevación por "Intacto" (2001) y hasta nominado con un Emmy por su performance en la serie de HBO "Epitafios".

Su primer rol lo tuvo en una serie de televisón llamada "Clave de sol" pero su destino no fue quedarse en las telenovelas como otros actores de su generación sino en la pantalla grande; aunque solo le ha dicho que sí a papeles televisivos en miniseries o series con un plazo fijo como "Epitafios", "Impostores" o "Lo que el tiempo nos dejó" porque no quiere comprometerse “con los largos tiempos de la TV, que cierran los caminos del cine, pude hacer Epitafios e Impostores porque había plazo de duración. La telenovela te permite expansión. Mirá a Facundo Arana, a Pablo Echarri, a Natalia Oreiro en países como Israel, pero mi miedo es no mantener el entusiasmo tantos meses en una tira, ir en detrimento de la pasión. Siempre me ha costado mantener el entusiasmo por largo tiempo. Sé que seguramente tendría hoy más dinero si hubiera apostado a la televisión”, aunque no tanto dinero pero si un éxito que lo ha conducido a elegir los papeles que le gustan. Sin embargo quiere probar y acaba de debutar en un papel de conductor en el canal 7 con el ciclo "Versión original" donde presentará películas de autor que no tengan nada que ver con el mundo de Hollywood; aunque si películas indies.

En el Festival de Cine de Lima habló de cómo se llena de fondo antes de interpretar un papel y el trabajo de investigación que es muy importante, la búsqueda de emociones y sensaciones como el caso de Fernando Samaniego para el que tuvo que documentarse acerca del mundo de la cárcel.

Ya completó "El Campo" que estuvo en la Semana de la Crítica de Cannes y tiene nueve películas a estrenarse como ", otra más filmando como "Restos" y una que le podría abrir las puertas del mercado americano como "Red Lights" un thriller sicológico que explora los mecanismos de percepción del cerebro humano y las fronteras difusas entre creencias y ciencia, rodada en escenarios de Canadá, España y Estados Unidos donde le ha tocado lucirse junto a Robert De Niro y Sigourney Weaver nada menos. Además lo invitan a todos lados y ese itinerario nos lo acercó un poco, por lo cual estamos mas que agradecidos.

Galería de Leonardo Sbaraglia en el Festival de Cine de Lima:
http://tinyurl.com/3tcyy96

Links de interés:
http://www.imdb.com/name/nm0768614/

http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Sbaraglia

http://www.leonardosbaraglia.com/

http://leonardosbaraglia.blogspot.com/

¿No lo has visto aún? BUTACA 7 en YouTube

¿No te has enterado que ya tenemos nuestro canal en YouTube? Pues claro que sí, lo más reciente es la XV edición del Festival de Cine de Lima. Imperdible!!!

http://www.youtube.com/user/Butaca7

Festival de Cine de Lima: Martín Bize

El director chileno Martín Bize estuvo presente en el Festival de Cine de Lima y habló sobre su más reciente película "La Vida de los Peces" con la actuación de Santiago Cabrera y Blanca Lewin. Estrenada en el "Festival de Cine de Venecia" representó a Chile en los Oscar 2011 y los Goya, respectivamente.

Junto a su productor Adrián Solar y el guionista Julio Rojas, Bize habló sobre las satisfacciones que le ha traído un filme que se está distribuyendo muy bien en salas europeas.

Eliseo Subiela en el Festival de Cine de Lima

El veterano director argentino estuvo presente en el segundo día del "Diálogo con Cineastas" y habló con el público asistente luego de la función de una de sus películas más vistas "Despabílate, amor". Subiela recordó su carrera como director de cine, los diversos temas que han acompañado su extensa filmografía como el amor, la locura, la muerte y lo espiritual. Respondió entusiasmado a las preguntas del público y dijo estar emocionado al saber que la gente de generaciones más jóvenes continúa disfrutando y reflexionado a través de sus historias. Asimismo fue enfático al señalar que lo más difícil en su carrera como director ha sido encontrar el financiamiento para sus películas y lo económico, a pesar de ser alguien reconocido. "Ni las dos dictaduras me pudieron parar y aún continúo acá", afirmó.

En la XV edición del Festival de cine de Lima, Eliseo Subiela llegó a presentar su más reciente película "Rehén de ilusiones".

Geraldine Chaplin, Diva en Lima

La gran Geraldine Chaplin llegó como invitada al Festival de Cine de Lima 2011 y se enamoró de nuestro país y su gente. Mujer sencilla y con un gran sentido del humor abrió la muestra el día viernes y el sábado estuvo en el primer "Diálogo Con Cineastas" en la Sala Azul del Centro Cultural PUCP donde habló con la prensa y el público acerca de su filmografía, su padre el gran Charlot, el cine actual y sus anécdotas en el mundo del sétimo arte. El público asistente gozó con su sencillez y naturalidad lejos de cualquier impostura hollywoodense.

Con un gran sentido del humor dijo amar la comedia pero no haber tenido la oportunidad de hacer muchos papeles en ese género cinematográfico, habló también del legado de su padre de quien se está presentado una muestra completa de sus ochenta películas en Berlín así como de la enfermedad de su madre Oona O'Neil, de sus papeles en el cine latinoamericano y español. Alguien le recordó que en los años sesenta fue entrevistada por Pepe Ludmir a raíz del estreno del "Doctor Zhivago" y su primera visita a Lima, entrevista en la que ella habló en español. Actriz poliglota ella habla inglés (su idioma natal), italiano, francés y español.

La nota singular la puso una fan súper emocionada que subió hasta el estrado para darle un regalo que la actriz agradeció con un prolongado abrazo.

Fue un día para admirar a una actriz reposada y serena, fiel defensora del legado de su padre y entregada en cada uno de sus papeles en el cine y la televisión.

Festival de Lima 2011: Los filmes en competencia

El 15° Festival de Lima se inicia el próximo 5 de agosto.
En la selección de 31 películas veremos tres filmes peruanos "Las malas intenciones", "El inca, la boba y el ladrón" y "Coliseo", cinta que se presentó en el festival el año pasado, ganando el Premio Cine Peruano en Construcción. En la competencia también participará la producción venezolana "El chico que miente", de la realizadora peruana Marité Ugás.
En la sección de documentales destacan “Desde el sonido”, de Rosa María Oliart, reconocida sonidista que ahora debuta en la dirección; "1509: Operación Victoria" y “Esas voces que curan”, de Delia Ackerman.

Geraldine Chaplin será la invitada de mayor reconocimiento internacional este año, y recibirá un homenaje especial. Ella presidirá además el jurado de la selección oficial, la acompañarán en esta labor su esposo Patricio Castillo, director de fotografía chileno; el director brasileño Bruno Barreto; el pintor peruano Fernando de Szyszlo y el actor y director de teatro francés Jean-Christophe Berjon.

El jurado para la sección documental estará conformado por el cineasta Luis Felipe Degregori (Peru), la directora y productora Renate Acosta (Paraguay) y el cineasta Marcelo Cespedes (Argentina). El jurado de la crítica internacional estará formado por Natalia Ames (Perú), Gustavo Noriega (Argentina) y Luciano Castillo (Cuba).

Para esta edición el Festival ha invitado además a los directores chilenos Alberto Fuguet y Matías Bize, al argentino Rodrigo Moreno, al uruguayo Aldo Garay, a los mexicanos Damián Alcázar y Yulene Olaizola, al español Fernando León de Aranoa, entre otros.

Las entradas están a venta en el horario de 9am a 9 pm en la Boletería del CCPUCP (Av. Camino Real 1075 San Isidro – Telf. 616-1616), y en la cadena Cineplanet (Aló Planet: 452-7000)

SELECCION OFICIAL

Argentina
“Por tu culpa”, de Anahí Berneri.
“Las acacias”, de Pablo Giorgelli.
“Sin retorno”, de Miguel Cohan.
“El dedo”, de Sergio Teubal.
Brasil
“Tropa de élite 2”, de José Padilha.
“Trabalhar cansa”, de Juliana Rojas y Marco Dutra.
Chile
“La vida de los peces”, de Matías Bize.
“Post Mortem”, de Pablo Larraín.
Colombia
“Los colores de la montaña”, de Carlos César Arbeláez.
Cuba
“Boleto al paraíso”, de Gerardo Chijona.
México
“El premio”, de Paula Markovitch.
“Verano de Goliat”, de Nicolás Pereda.
“Chicogrande”, de Felipe Cazals.
Perú
“Las malas intenciones”, de Rosario García Montero,
“Coliseo”, de Alejandro Rossi.
“El inca, la boba y el ladrón”, de Ronnie Temoche.
República Dominicana
“Jean Gentil”, de laura Guzmán e Israel Cárdenas.
Uruguay
La vida útil, de Federico Veiroj.
Venezuela
“El chico que miente”, de Marité Ugás.
“Hermano”, de Marcel Rasquin.
Competencia documental

Argentina
“Amateur”, de Néstor Frenkel.
Brasil
“Wasteland”, de Lucy Walker, Karen Harley y Joao Jarim.
Chile
“El edificio de los chilenos”, de Macarena Aguiló.
México
“El velador”, de Natalia Almada.
“El lugar más pequeño”, de Tatiana Huezo.
Perú
“Desde el sonido”, de Rosa María Oliart.
“1509: Operación Victoria”, de Judith Vélez.
“Esas voces que curan”, de Delia Ackerman.
Uruguay
“El casamiento”, de Aldo Garay.
Estados Unidos
“Granito de arena”, de Pamela Yates.
Venezuela
“El misterio de las lagunas”, de Atahualpa Lichy

El Cine Catastrófico

Jack y Rose intercambian la mirada de los amantes satisfechos, están juntos y, lo que es más importante, son inmensamente felices. Por fin, luego de sortear varios obstáculos, han consumado su amor, corren libres hacia la proa en medio de la fría noche con el viento del norte que pega en sus rostros, dos pasajeros más en esa enorme masa de acero llamada Titanic. Pero tanta felicidad parece ser demasiado perfecta, demasiado cierta para ser una bella realidad. Porque el destin tiene reservado para ellos no un final feliz, en cuestión de segundos la nave chocará con un iceber y ellos tendrán que enfrentar no solo la ira de un novio desairado, los prejuicios sociales sino el llanto y la desesperación, al igual que los cientos de personas que intentarán salvar sus vidas para no ser tragados por el inmenso océano.

La descripción anterior es una muestra de la vieja fórmula que vuelve a cosechar éxitos y romper la taquilla cada cierto tiempo, el argumento tantas veces usado de colocar a simples mortales en condiciones extremas de peligro, algo que Hollywood ha explotado hasta la saciedad y que durante la década de los setente tuvo a sus principales exponentes. Claro que nunca puede faltar el héroe que salve al resto, aquel que en la medida de sus posibilidades, pero con gran ingenio y creatividad, enfrente cada uno de los retos que la naturaleza le ponga adelante. Hablamos del genéro denominado catástrofe o de desastres, ese que gozó de buena fama en los años setenta con títulos como "La Aventura del Poseidón", "Aeropuerto", "Infierno en la Torre", "Meteoro", "Avalancha, "Huracán", "Terremoto" o "El Enjambre", emblemáticos de un género que parece nunca perder vigencia. En los años setenta la tecnología no permitía una gran parafernalia visual y si bien para su tiempo representaron espectaculares efectos, los avances de esta última década del nuevo milenio solo han brindando más espectacularidad y millones de dólares.

Esta parafernalia de trucos o artilugios de imagen y sonido era imposible de conseguir hace más de 30 años pues ni siquiera se conocía lo que era la tecnología digital o la imagen computarizada o la pantalla azul, una tecnología que permite mezclar extraordinarios diseños de producción. Sin ello hubiese sido imposible ver a la amenaza volcánica de "Dante's peak" (1996) o la invasión extraterrestre en "Independence Day" (1996), tampoco el hundimiento del transatlántico en "Titanic" (1997) o "Deep Impact" (1998).

Al inicio el tema de estos "catastrofilmes" consistía en observar a comunes mortales como usted o yo enfrentados a la desvastadora acción de la madre naturaleza sin dejar de lado a la aventura, tal y como sucede en "Volcano" o "Tornado" donde los personajes viven mil y un peripecias luchando con todas sus fuerzas contra la furia ambiental. En el cine de desastres los protoganistas no son los actores, lo es la cualquiera que sea la causa u origen de lo que ocasionará la catástrofe, así los actores podrían enfrentarse a un volcán, un ataque extraterrestre, un incendio, un naufragio, un terremoto, un huracán, un tsunami o el armagedón, un peligro inminente que atente contra la raza humana y la quiere desaparecer de la faz de la tierra. Uno de los atractivos de las películas de desastres es colocar a una gala de actores famosos que atraigan de por sí la taquilla, aunque a veces no es un indicador de que tenga éxito.

Fue el productor Irwin Allen, bien llamado rey del cine catástrofe durante los años 70, quién logro convencer a los grandes estudios a realizar estos filmes que impactaron a toda una generación de cinéfilos. Si bien este género tuvo guiones algo más consistentes, ahora Hollywood tan solo busca repetir la misma fórmula, la cuestión es variar un poco el argumento y listo. La estética del cine catástrofe no ha cambiado desde el último auge de esas películas en los años 70, la única diferencia diferencia es que ahora cuestan más y ostentan efectos especiales más ingeniosos, pero el resto es lo mismo.

Después de una década no tan gloriosa en los ochenta, el cine de desastre recobró fuerza a partir de los años noventa, en donde asistimos a un revival del género que la industria fílmica norteamericana no dejó pasar, tal es así que Hollywood nos entrega "Daylight", "Epidemia", "Impacto Profundo", "Tornado", "El pico de Dante", "Godzilla", "Titanic", "Armagedón", "Asteroide" o "Volcano". Esto demostró que el público no estaba cansado de ver en la pantalla grande a toda clase de peligros atentando contra la humanidad o el género humano en mayor o menor a escala, porque a veces no que esté en riesgo el planeta Tierra por completo sino un grupo de personas como en "Titanic, "Infierno en el túnel" o "El pico de Dante". Películas como "Impacto Profundo" o "Armagedón" exploran no del mejor forma el fin del mundo por causa de un cometa o meteorito. Quizá la más sobresaliente haya sido "Epidemia" por su guión, con las actuaciones de Dustin Hoffman y Rene Russo.

Y en la primera década del nuevo milenio la fórmula se explota hasta alcanzar su máxima cuota, por allí sobresale "El Día después de mañana" con un mejor desarrollo del argumento y los personajes, pero en general la tendencia es de regular para abajo como en "Cloverfield", "2012", "Poseidón", "El núcleo", "El día que la tierra se detuvo, "El fin del mundo", "Presagio" , aunque Steven Spielberg intenta ir más allá con "La Guerra de los mundos". Parece que lo próximo será ver un mayor derroche de efectos visuales que pretendan emocionarno pegados a nuestra butaca.

Los MTV Movie Awards 2011

Los MTV Movie Awars están hechos para dar el premio a todas esa pelis taquilleras, no le pidas mucho a la terna que acá no hay eso que se llama cine de autor, el cine en su más puro divertimento para las grandes masasa.

Y como era previsible la audiencia votó por “The Twilight Saga: Eclipse” que se fue cargada con la mayoría de las palomitas doradas con un total de cinco premios en las categorías “MEJOR PELÍCULA”, “MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA”, “MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA”, “MEJOR BESO” y “MEJOR PELEA”.

El resto d ganadores como sigue:

MEJOR PELÍCULA
• “The Twilight Saga: Eclipse” – Director: David Slade, Productores: Wyck Godfrey y Karen Rosenfelt (Summit Entertainment)

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA
• Robert Pattinson – “The Twilight Saga: Eclipse” (Summit Entertainment)

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA
• Kristen Stewart – “The Twilight Saga: Eclipse” (Summit Entertainment)

MEJOR ESTRELLA REVELACIÓN
• Chloe Grace Moretz – “Kick-Ass” (Lionsgate)

MEJOR ACTUACIÓN CÓMICA
• Emma Stone – “Easy A” (Sony Pictures)

MEJOR FRASE DE PELÍCULA (Nueva categoría)
• Alexys Nycole Sanchez – “Grown Ups” (Sony Pictures)
“I want to get chocolate wasted.”

MEJOR VILLANO
• Tom Felton – “Harry Potter and the Deathly Hallows-Part 1” (Warner Bros. Pictures)

MEJOR PELEA
• Robert Pattinson vs. Bryce Dallas Howard – “The Twilight Saga: Eclipse” (Summit Entertainment)

MEJOR BESO
• Kristen Stewart y Robert Pattinson – “The Twilight Saga: Eclipse” (Summit Entertainment)

MEJOR MOMENTO JAWDROPPING
Justin Bieber – “Justin Bieber: Never Say Never,” Espectacular Performance (Paramount Pictures)

MEJOR ACTUACIÓN DE TERROR SCARED-AS-SH**T
• Ellen Page – “Inception” (Warner Bros. Pictures)

MEJOR ESTRELLA BADASS
• Chloë Grace Moretz – “Kick-Ass” (Lionsgate)


Los “MTV Movie Awards 2011” estuvieron disponibles para una audiencia potencial de más de 1.2 mil millones de personas a través de la red global de MTV de más de 60 canales para llegar a casi 600 millones de hogares alrededor del mundo. Además, su programación convergente y su contenido llegan a la comunidad interactiva a través de las más de 200 propiedades digitales de MTV alrededor del mundo.

Mark Burnett es el Productor Ejecutivo de los “MTV Movie Awards 2011”. Audrey Morrissey es la Productora Ejecutiva. Garrett English es el Ejecutivo a Cargo por MTV y Jane Mun es Supervisor de Producción. Para MTV, Wendy Plaut es la Ejecutiva de Celebrity Talent y Amy Doyle y Joanna Bomberg es la Ejecutiva a cargo de Música y Talento.

Festival de Cannes 2011, y el ganador es...

A continuación la lista de ganadores:

– Palma de Oro: Tree Of Life Dir. Terrence Malick

– Grand Prix: Kid with a bike Dir. Dardenne Brothers & Once upon a time in Anatolia Nuri Bilge Ceylan

– Mejor Director: Nicola Winding Refn por Drive

– Premio del Jurado: Polisse Dir. Maiwenn Le Besco

– Mejor Interpretación Masculina: Jean Dujardin por The Artist

– Mejor Interpretación Femenina: Kirsten Dunst por Melancholia

– Mejor Guión: Joseph Cedar por Hearat Shulayim

– Cámara de Oro: Las acacias Dir. Pablo Giorgelli

Pelis por el Día de la Madre...

Y hoy en el Día de la Madre si has decidido quedarte en casa para ver una película que te recuerde este día o quizá regalarle una pelí a tu pareja, esposa, novia, enamorada o a tu MAMÁ que tal vez sea cinéfila como nosotros tienes algunas buenas opciones:

En estas pelis podemos observar desde diferentes perspectiva el verdadero amor de madre, cada director poniéndole su visión personal.

Dos mujeres” (Two Women, 1960), galardonado film italiano dirigido por Vittorio De Sica y protagonizado por Sophia Loren y, Jean-Paul Belmondo, con Raf Vallone, Eleonora Brown, Carlo Ninchi y Andrea Checchi completando el estelar elenco. La línea argumental gira en torno a una mujer y su hija durante el avance de los aliados por Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Un intelectual comunista con el que establecen relación, es capturado por los alemanes. En su intento por volver a Roma, refugiadas en una iglesia, madre e hija son violadas por un soldado.

“Los hijos de Katie Elder” (The Sons of Katie Elder, 1965), western de evocaciones épicas dirigido por Henry Hathaway, y protagonizado por John Wayne, Dean Martin, Earl Holliman, Michael Anderson Jr., James Gregory y Martha Hyer. Basado en un relato de Talbot Jennings, cuenta como, tras muchos años de ausencia, los tres hijos mayores de Katie Elder regresan a su pueblo natal para asistir al funeral de su madre.

Máscara (Mask, 1985), del controversial Peter Bogdanovich, cierra el Especial Día de las Madres a las 4.55p.m., protagonizada por Cher, con Eric Stoltz, Sam Elliott, Richard Dysart, Laura Dern, Harry Carey Jr. y Nick Cassavetes en el reparto, este clamado drama basado en hechos reales, relata la historia de Rusty Dennis, madre de Rocky, un joven que sufre una severa deformación del cráneo a causa de una enfermedad que le provoca una acumulación excesiva de calcio y que le da un aspecto monstruoso, lo que no impide que sea extremadamente inteligente y cariñoso.

A ver se ha dicho...